life is blast

The La's - The La's

2011-12-11T18:37:00.001+01:00

Coup de jeune pour LiB l'ancien - déjà cinq ans, 475 posts et 5394 commentaires pas toujours judicieux - avec ce nouveau modèle dit "Magazine". Plutôt esthétique. Enième rajeunissement forcé pour un blog devenu mouroir me direz-vous... Peut-être un peu mais voir LIB avec ce même post depuis le 16 septembre, ça me fiche le cafard. Sachant que les blasteux ne feront pas le premier pas, je me résous à écrire ces quelques lignes. Ce dimanche, pas de post minable avec trois news insignifiantes du genre "Navrok, le bassiste fou d'Extermina, est admis en HP après avoir violé une groupie vendredi à Bratislava". Ce soir, je ne vous ferais pas non plus le billet sans intérêt pour vous annoncer la nouvelle fournée de groupes d'un certain festival clissonais. Après tout, comme l'a dit Guy une bonne centaine de fois, on n'est pas le blog officiel du Hellfest. Et c'est vrai. Merci Guy pour ta sagesse. Enfin, pas de post rachitique avec une vidéo Youtube façon "Ouais trop cool le dernier clip de Red Fang où les mecs se sucent la bite en jouant un desert-rock discount"... Pour les gags, veuillez contacter HB, dosteur es 9gag.

Non ce post est celui de la reprise en main après trois mois d'errance et une année 2011 en dents de scie pour LIB. Quelques morceaux de bravoure ont tout de même émaillé ces douze mois tels Darkthrone by MoJ , le vendredi du Hellfest (à quand le reste ?), le live bordelais de Masters Musician of Bukkake à Bordeaux, ce morceau ultime du sieur Soderman, ou enfin cet homme plutôt stylé qui me fait encore salement rire !!!

Back in 1990, quand les blasteux fréquentaient encore les cages à écureuils, les supermarchés avec leur maman et les toilettes pour enfants de l'école primaire. bref, une époque où porter des pulls tricotés par sa grand-mère avec un chamois violet dessus n'était pas synonyme de déficience mental mais plutôt d'un cocon familial sain... 1990 donc, sortie de The La's, premier et seul véritable album du groupe à la pochette big-brotherienne. Question rappel historique, on va donc faire simple. The La's se forme en 1983 à Liverpool avec Lee Mavers (chant), John Power (basse, chœurs) et des gars qui feront office de guitaristes et de batteurs. la stabilité n'étant pas dans les gênes de ces Anglais... Les types, fans des Beatles et de Gerry & The Pacemakers, seront, jusqu'en 1992, à la recherche d'un son parfait. Un son qu'aucun producteur ne sera en mesure de leur apporter. Ajoutez à cela une consommation abusive de drogues et vous obtenez six années un peu chaotiques, avec comme seul éclaircie, la sortie de "The La's", leur unique opus. Une sorte de testament pop ultime, sombre et lumineux à la fois.

Une guitare sèche, une voix quelque peu crispée, une réverbération marquant son époque et un refrain entêtant. "Son of a gun" introduit brillamment l'album. Une chanson d'1 minute 56 à la production sèche mais colorée. Durant les douze morceaux de l'album, The La's navigue avec aisance dans le style de ses glorieux contemporains. On reconnaît la touche des Who dans "I Can't Sleep", faisant echo à "I Can't Explain", celle de John Lennon dans Looking Class. Mais l'influence de groupes plus proches d'eux - REM et The Smith - transpire sur de nombreuses de leurs pépites pop. Plus grande d'entre elles, "There she Goes". Cristalline, cette chanson-refrain est la pop-song absolue. Sorte de God Only Knows des années 80. Un travail d'orfèvre de Lee Mavers. "The She Goes" ne s'adressant pas à une fille mais à la drogue... Jamais Le frontman n'égalera ce chef d'oeuvre. Les brèves reformations à la fin des années 90 et en 2011 n'y feront rien... Groupe maudit quoi ! Reno

Ghost - Opus Eponymous

2011-09-16T16:16:00.001+02:00

C'est bien simple. Avec Opus Eponymous - paru en 2010 - on croit voir revenir Mercyful Fate et son hard-rock sataniste ! Mais King Diamond n'est pas de retour sur scène. Il laisse sa place à Ghost et à son frontman Papa Emeritus, sorte d'évêque du mal, bras droit du diable. Sur scène, notre homme multiplie les rituels étranges et se livre à des simulacres de messe noire. Bref, théâtrale à souhait. De plus, la formation suédoise fait planer le doute sur l'identité de ses membres. Derrière le maquillage de Papa, se cacherait Tobias Forge des groupes Repugnant et Subvision... Mais ceci n'est qu'une rumeur. La musique d'abord. Proche de King Diamond donc, et plus récemment de The Devil's Blood. Mais pour être franc, j'ai eu toutes les peines du monde à dessiner un arbre généalogique pour cette jeune formation, finalement assez unique. La marque de fabrique du groupe : un clavier oppressant, un riff tournant en boucle et une voix uniquement chantée. Mais l'ensemble, bien que satanique dans l'esprit et les paroles, sonne de façon plutôt joyeuse, festive même. Nous sommes ainsi plus près d'un banquet de famille lors d'une profession de foi dans le Bocage qu'une messe noire dans la crypte d'où vous savez, près de la statue blanche de qui vous savez... L'intro - et son orgue baroque - donne une couleur monacale et sombre à l'album avant que les appels à Lucifer de Papa n'électrisent le tout. "Con Clavi Con Dio" puis "Ritual" impriment tout de suite l'identité de l'album : riff dans un esprit fin 70's - début 80's, clavier toujours juste et surtout des voix assez sublimes avec des mélodies entêtantes ! Je ne m'étendrai pas sur chaque morceau mais la recette est exactement la même pour les huit titres de ce court opus. Ghost n'a pas accouché là de l'album qui révolutionnera le genre, et n'accompagnera pas non plus vos messes noires au kiosque de la Barbinière... Seulement, Opus Eponymous s'avère être un très bon compagnon pour tracer sa route. Et l'on se rêve, roulant quelque part dans le désert à bord d'une vieille américaine usée. Avec pour seul compagnon un squelette assis sur le siège passager. Son grand sourire, mêlée aux incantations de Papa Emeritus, vous procure un délicieux frisson ! Reno

Opeth - Heritage (2011)

2011-09-14T15:51:00.002+02:00

L'artwork laissait pourtant augurer du meilleur... La couverture de l'album plonge magnifiquement l'auditeur dans un conte médiéval à la manière d'un triptyque de Jérôme Bosch. Avec ses multiples entrées, le regard qui s'échappe, s'émerveille et en découvre à chaque nouvelle vision. Une sorte de fruit interdit dont on salive par avance... Hélas, ce n'est pas le cas.

Une chronique dépeint, décrit, laisse une trace d'un album à un moment donné, à un instant T. Mais si ma conviction peut être amenée à changer dans les prochains mois, il se trouve que le dernier Opeth - Heritage - est, pour ma part, une sacrée déception. La bande à Akerfeldt nous avait habitués à l'excellence. Still Life, Blackwater Park, Watershed... tous ces albums résonnent d'instants gracieux et sublimes pour les amateurs de metal prog'. Opeth en était d'ailleurs devenu le roi. Il retombe là de son trône.

Alors non, l'album ne mérite pas 2/20 mais il ne côtoie jamais les pics d'émotions engendrés par Watershed, par exemple. Pire, la nouvelle orientation - très prog-rock début 70's - prise par les Suédois ne convainc pas. Si cette petite heure se laisse néanmoins écouter avec un certain plaisir, elle ne procure aucun frisson, aucun sourire béat comme en donnait Blackwater Park notamment. Et finalement l'essentiel dans la musique, cela reste l'émotion. Aujourd'hui pas de chronique "titre par titre" mais un passage en revue de quelques poins importants.

La production. En un mot ? Plate. Opeth avait l'habitude de surprendre l'auditeur avec des riffs de guitares tel des falaises acérées qui vous filent le vertige. Réécoutez Heir Apparent pour apprécier le son brute et violent que donne les cordes, mais aussi la caisse claire ou les growl d'Akerfeldt. Sur Heritage, c'est bien simple : très peu de disto, zéro growl et surtout une absence quasi totale de nuances. Tout est tiède comme un gâteau aux pommes - sorti du four il y a une heure - diffusant ses parfums dans toute la maison - miam miam !

L'introduction. D'habitude, Opeth ne pêche jamais sur ses intros. Celle de Watershed est un modèle du genre. Je me cite dans la chronique du 18 décembre 2008 : "On se croirait lors du printemps suédois, entre les bourgeons et les dernières plaques de neige." Pour Héritage, la neige a fondu et les bourgeons ont oublié d'éclore. Le piano seul sonne jazzy, avec un côté désuet certes touchant, mais peu engageant. Flop.

Metal. Ne prononcez jamais ce terme sur Heritage, apparemment c'est un gros mot. Aucun growl, pas de double pédale et une disto plus que mesurée. Watershed, pourtant sorti il y a deux ans, est bien loin. On se rapproche plus de l'orientation prise il y a deux ans par Pain of Salvation sur leur très bon - et très rock - Road Salt.

Ce qui sauve l'album ? le concept. Opeth a prévenu ses fans : l'album sera une rupture. Terminé le metal extrême à tendance lyrique, place à un rock prog d'automne. A dessein, les types y mettent tout leur cœur. Le clavier - principalement le mellotron apparaît sur chaque morceau, la flûte traversière façon "Jethro Aboth Tull" surprend et enchante - quelques secondes durant - sur le titre Famine. Les lignes de guitare conservent une virtuosité impressionnante sur certains morceaux, tout comme les parties de batterie, plutôt convaincantes. Concept réussi puisque Heritage sonne comme un album paru en 71 dans la campagne anglaise. Avec des moments très folk, des passages techniques à la manière de Gentle Giant ou Yes, des enchaînements aux tons sombres comme peuvent en produire Van Der Graaf, et des couleurs médiévales que l'on retrouve chez Genesis.

Pourquoi pas un maxi ? Une question qui me servira de conclusion. De cette heure de musique, je ne garderais que trois titres : The Devil's Orchard, Famine et Folklore. Bref au total 25 minutes. Si Opeth avait gravé ces trois titres, je les aurais encensés. the Devil's Orchard pour la voix d'Akerfeldt, le côté symphonique de l'ensemble ainsi que la longue plage instrumentale extrêmement fine et léchée ; Famine pour son intro qui nous plonge dans les bas-fonds d'un marché au temps de la Grande Peste, ses instruments orientaux et son solo de flûte traversière ; Folklore pour la seconde partie du morceau mélancolique, ténébreuse et déroutante. Allez dans mon extrême bonté, je garde aussi I feel the Dark et ses vagues de cordes apaisantes. 4 titres sur 8 finalement. Reno

Du lourd, du très lourd...

2011-09-11T18:43:00.002+02:00

Une petite fournée de news avant les chroniques (patience, patience, elles arrivent).

- Le dernier Dream Theater en écoute intégrale ici

- Si vous doutiez encore que les metalleux sont des gens beaux !

- Et trois nouveaux morceaux qui butent pour Municipal Waste

- Là aussi, un morceau génial issu du dernier Fuck the Facts

- Vous voulez un documentaire d'1h20 avec du Saint-Vitus, du Kyuss, de l'Acid King, du Nebula, du Sleep et du Om ? Alors vite sur ce lien avec Such Hawks Such Hounds, un documentaire sur le hard rock underground en ce concentrant sur les groupes dérivés du psyché. En revanche, pas de sous-titrage !

- Les Finlandais de Ghost Brigade ont mis en ligne le titre Clawmaster issu de leur dernier album.

- Ahahahaha le lol du jour

- Krallice vient de mettre en téléchargement libre un ep intitulé Orphan Of Sickness. C'est en fait un tribute au groupe de Sludge Orphan dont le bassiste, Brendan Majewski, est décédé en janvier dernier.

C'est la rentrée !

2011-09-08T16:21:00.002+02:00

Après être passé au bord de la mise en bière cet été, LIB fait sa rentrée... Oui c'était un simple malaise vagal ! Une surprise pour certains qui le voyait déjà mort. Mais non, le blog reprend sa croisade pour une nouvelle année de posts ! Premier de la saison, un billet sur quelques news notables. Histoire de se remettre dans le pit. Les chroniques, quant à elles, arriveront dans quelques jours. Et cette année, pas ou très peu de vidéos Youtube. Promis ! Pour les adeptes du metal prog, c'est la fête ce mois-ci puisque Mastodon, Pain of Salvation, Steven Wilson, Anathema, Dream Theater et Opeth sortent leur nouvel album. Une cuvée qui s'annonce exceptionnelle. Et ne pas oublier non plus Primus, Wolves in Throne Room, Brutal Truth, Porn, Fuck the Facts dont les opus paraissent également actuellement.

Alors avant ces chroniques, voici quelques news de rentrée.

- Un clip tout d'abord ? Celui de Mastodon avec Spectrelight en guest avec monsieur Scott Kelly.

- Ils prennent leur temps. En presque trente ans d'existence, Cynic sortira le 11 novembre prochain son troisième EP "Carbon-Based Anatomy"

- Une petite vidéo souvenir : Pour le 65ème anniversaire de la naissance de Freddie Mercury le concert de Queen à Wembley 1986 a été uploadé sur Youtube.

- Darkthrone a plusieurs compos de prêtes en vue d'un nouvel album qui pourrait être enregistré avant la fin de l'année.

- L'émission réalisé par Thomas VDB "Le Hellfest expliqué à ma mère" est visible ici. Pas transcendante mais qq moments sympas.

- Metalorgie continue d'insérer sur son site les meilleurs documentaires de heavy dispos sur le web. ET il y en a un paquet !!!

- Trepalium entre en studio ce mois ci pour enregistrer leur nouvel album.

- On parle d'un retour de Sleep en Europe pour 2012.

- Plusieurs formations ont vu leur show filmé lors du Hellfest avec des captations excellentes. A revoir : Eyehategod, Ghost, The Melvins et Church of Misery.

- Les meilleurs chanteurs de metal selon Invisible Oranges ? Le top 10 est ici.

- Le tout premier concert de RATM ? Visible ici, assez incroyable !

- Clip génial, morceau énorme et frontman de légende ! Wino et son side-project Premonition 13

- Nergal (chanteur de Behemoth) avait déchiré une bible lors d'un concert en pologne en 2007. Poursuivis en justice par la suite, il vient d'être déclaré non coupable par un tribunal polonais.

- Info ésotérique ! Le webzine The Drone parle d'une vieille légende urbaine consistant à écouter Dark Side of the Moon de Pink Floyd tout en regardant Le Magicien d'Oz (souvent renommé Dark Side Of The Rainbow), certains prétendant que cela a été fait exprès (malgré les démentis du groupe). L'article se lit ici et une vidéo mixant le son et les images.

Il existe d'ailleurs d'autres "mix" de ce genre, voulu ceux là, Tool l'a fait sur 10 000 Days, en jouant simultanément Wings pt1 + Vigniti Tres avec Wings pt 2 (les deux titres étant alors de la même durée) on obtient un nouveau morceaux. Procédé qui rappelle ce qu'a pu faire Neurosis avec son Time To Grace a joué simultanément à Grace de Tribes Of Neurosis. Rosetta a fait de même avec son The Galilean Satellites, double album qui peut s'écouter séparément ou en jouant les deux disques en même temps.

- Pour MoJ, les Spice Girls se reformeraient pour l'Eurovision 2012.

- Justice encore, Nick Oliveri pourrait aller en prison, et ce pour un bon moment. En effet, après la violente dispute avec sa petite copine qu'il aurait violenté, la police aurait retrouvé des amphétamines et de la cocaîne dans son appartement. Il risque 15 ans de prison.

- Pour HB, fan de Fergie, Slash a enregistré un morceau avec Mary J. Blige

- Mieux que les préservatifs Slayer, le cercueil aux couleurs de Kiss !

Darkthrone – F.O.A.D.

2011-07-19T18:03:00.000+02:00

Il y a des mois et des mois de cela, Reno nous avait gratifiés d’une chronique sur Brian Coxon. En retour, j’avais entrepris de rédiger les lignes qui suivent et qui ne trouvent place sur Life Is Blast qu’aujourd’hui pour la bonne et simple raison que je termine rarement ce que je commence, ou alors tardivement. Il aura donc fallu que LiB se meurt pire que jamais pour que je fasse les fonds de tiroirs et publie ce qui suit… Histoire d’attendre quoi… Reno ! Dediou ! Qu’è qu’tchio fous ?

« Allez, ouste le folkeux indé-branché, écrivais-je donc à l’époque. Du balais Coxon. Place à boxon. Place au black metalleux indé-branché, en l’espèce : Darkthrone. » Nan nan, vous n’avez pas la berlue, vous venez bien de lire, associés, les termes « branché » et « Darkthrone ». Bon, j’en rajoutais un peu, mais c’était pour manifester d’entrée de jeu que depuis quelque temps, y avait eu du changement (controversé ?) chez les grands dolicho-blonds à poil long. Place donc à la chronique – mode imparfait/plus-que-parfait off.

En fait de changement, c’est plutôt un retour aux sources, du moins aux inspirations premières du style, à savoir, le punk rock. Attention, n’allez pas croire que notre combo un moment (et quel moment !) auto-estampillé « Norsk Arisk Black Metal » ait cédé aux sirènes du « mainstream ». Nan, ça reste dégueulasse et malsain. Nocturno Culto n’est pas devenu le gendre idéal non plus. Lui, pousserait allègrement mémé dans les orties et y a même fort à parier qu’il l’empalerait aussi ; du dentier à l’anus artificiel (supputation de la plus haute importance vous en conviendrez).

Alors, cet album! Sortit en 2007 sur le propre label du groupe, Tyrant Syndicate, (en collaboration avec Peaceville), « F.O.A.D. » - acronyme de Fuck Off And Die – confirme la nouvelle orientation crust/punk/roll observée depuis « The Cult Is Alive » (2006) et pousse la chose plus loin. Les suivants, « Dark Thrones And Black Flags » (2008) et « Circle The Wagons » (2010), continueront dans cette veine, comme illustré d’ailleurs par le personnage qui orne désormais invariablement les pochettes, le guère avenant Mr. Necro.

« F.O.A.D. » donc, c’est neuf morceaux pour 40 minutes. Neuf morceaux qui fleurent bon le lambris, le gasoil et la bière blonde dite de luxe. C’est jouissif comme se soulager dans une venelle un soir de beuverie. C’est crade, tortueux, et ça s’étire comme la rigole de pisse sur le gravier. Je sais pas si le terme black’n’roll serait approprié, mais c’est ce qui me vient à l’esprit. Les mecs, eux, je crois, se revendiquent d’une New Wave Of Black Heavy Metal. En tout cas, ce truc sans prétention est véritablement entraînant tout en gardant la posture vicieuse et obscure de la scène de Bergen.

C’est le méchant « These Shores Are Damned » qui ouvre le bal des maudits. Le son ? Carrément crusty ! La batterie est mate, étouffée, à part les cymbales de Fenriz qui sonnent comme de la vaisselle brisée. On reprend rapidement en chœur le sympathique « Canadian Metal » – dédié aux fans du groupe en… Amérique centrale –, sans oublier de faire son castra raté et rond comme une queue de pelle à la quatrième occurrence. Vient « The Church Of Real Metal » donnant dans un excellent black doom hypnotique et pervers. Notons – enfin, manière de parler, parce qu’on s’en branle – que le solo est exécuté par Czral, leader d’Aura Noir sous son autre pseudo d’Aggressor. « The Banners Of Old », un chouilla moins fun, offre tout de même l’intérêt d’amorcer une réflexion intéressante sur un sujet trop souvent délaissé des chansonniers. Pour Nocturno Culto ce morceau évoque en effet de gros dinosaures déchiquetant des petits animaux tout mimis. Groooarrr ! groooarrr ! miiimmmiiiiii !!! Ah mon couillon ! A ce moment, déboule « Fuck Off And Die ! » avec son riff motörheadien au possible et un refrain presque festif (si on est bourré). Guitare black typée Burzum pour « Splitkein Fever » – on apprend au passage que la Taïga c’est bien parce que y a pas de Catholiques. « Raised On Rock », dédicacé à l’oncle de Fenriz – responsable du devenu de son neveu pour l’avoir élevé dans le rock de gros méchant – vaut le détour, rien que pour le « Huuuh ! I was raised on rock ! » et le mini final heavy! Mode heavy/doom ensuite pour un « Pervertor Of The 7 Gates » inclinant presque vers le théâtral. Il m’est d’ailleurs difficile de taper les propos que vous lisez maintenant tout en grimaçant en direction du plafond, les bras tendus dans une attitude de défi aux puissances célestes et les doigts crispés en griffe telle que j’en frôle la tendinite de l’annulaire ! Hem… bon… L’album se clôt sur « Wisdom Of The Dead », morceau dans l’esprit du titre d’introduction avec, en sus, un renfort de Czral aux raclements de gorge noyés sous la reverb (pour mémoire, c’est le type dont on se branlait un peu plus haut).

Fenriz, le beauf mystique finalement revenu des trips d’acide et n’aimant désormais rien tant que se geler les couilles sous sa Quechua caca d’oie au beau milieu de la réserve naturelle du coin, et Nocturno Culto nous ont composé avec ce « F.O.A.D. » un bien bon compagnon de cuite pour la saison froide en campagne. Bref, essentiel ou quelque chose s’en approchant ! Quelque chose puant le vieux cuir, troué, tâché de résine de pin et maculé d’un trop-plein de bière tout juste régurgité. C’est quoi le mot déjà ? Génial, nan ?

You can fuck off and die!

MoJ

A bout de souffle !

2011-07-13T12:07:00.000+02:00

Summer sucks !!!

2011-07-12T17:23:00.000+02:00

Hellfest 2011 Report - Vendredi 17 juin

2011-06-24T00:00:00.002+02:00

L'exactitude est la politesse des rois. Il est dix heures pile lorsque je sonne à sa porte - et que je réveille ses parents - mais l'homme à la barbe d'or est prêt. Souriant, il réajuste son doudou rouge, attrape un pack de bières, tout en fermant son sac. Direction ensuite les hauteurs bourgeoises de la commune pour attraper au vol un MoJ, lui aussi de fort belle humeur. Malheureusement, une casquette d'un goût douteux lui vaudra les railleries du blast... Un kilomètre plus loin, dernière escale vendéenne chez Guy. Presque prêt, ayant acheté des clopes, pris sa douche, et préparé son pique-nique, Grand Gousier est accompagné de Vincent, grande tige habillé du noir des gothiques mais amateur de Meshuggah ! Un bon point ! C'est donc à cinq que la Clio passe tour à tour Mortagne, La Colonne, Torfou puis Clisson. La faune locale est là elle-aussi, grouillant dans les rues de la vielle ville. Comme à son habitude, le Leclerc est pris d'assaut par les voitures et les bus des festivaliers. Il nous faudra une manœuvre hautement périlleuse pour se lover entre l'herbe et un aspirateur hors-service.

L'heure est au pique-nique, aux blagues potaches qui ne cesseront pas du week-end et au langage parfois familier, voire trivial avec l’emploi de mots ou d’expressions condamnés par la bienséance. Le pique-nique avalé, tout comme les bières, la fine équipe se dirige vers les portes du festival. Sans billet pour la journée, Guy trouve finalement un pass trois jours à prix coûtant. Il revendra son billet du dimanche à Brémont. Le temps est très variable, le vent s'est levé et les capes de pluie seront fortes utiles jusqu'à la tombée de la nuit. Premier souvenir musical, très bref, avec Kruger, groupe suisse de post-hxc entre Breach, Cult of Luna ou encore Gojira. Les albums sont plutôt bons mais pas compris grand chose en live. Puis rendez-vous avec la Rock Hard afin d'assister à la fin du show de Dodheimsgard, formation de black metal d'avant-garde dont je ne connais que l'excellent l'album "666 international". Bon ressenti et surtout bonnes bières qui commence à procurer quelques instants d'enthousiasme spontanée... La première véritable confirmation arrivera quelques minutes plus tard avec le doom-sludge de Church of Misery, des Jap's carrément habités et hyper inspirés - piqûre de rappel ici, là ou encore ici. Super show et son excellent pour une fois. Il est alors 15h20. Trou noir pour ma part. Qui ai-je vu ? Krisun, Alter Bridge, Damned Things, Maximum the Hormone ??? Aucune idée. La mémoire revient légèrement avec l'arrivée sur la Terrorizer d'EyehateGod. Concert énorme, enfin je suppose, mais quasiment aucun souvenir... Juste qu'il "fuck" à peu près tout ce qui bouge. Puis saut de puce sous la RockHard avec quelques bons morceaux de Primordial, groupe de black metal soft venu d'Irlande et auteur de quelques galettes mémorables. Entre temps, premier contact avec le rosé officiel du festival. Ce n'est pas un grand cru classé mais bon, faute de grive, on mange des merles... C'est à ce moment là que Guy et MoJ quittent le festival pour un retour-bagnole qui s'avérera rock'n'roll. Pendant ce temps, The Exploited et Karma to Burn s'époumonent. HB et moi nous postons alors sur la Main Stage 1 pour savourer le live de Down. Setlist classique, mais grosse dépense d'énergie de Kirk, Phil et les autres !

20h10, la pluie tombe à grosse goutte et le son venu du froid de Meshuggah ne réchauffera certainement pas l'atmosphère. Comme à leur habitude, les Suédois balancent quelques morceaux phares de Catch 33, Obzen et Destroy Erase Improve, ceux là notamment (1, 2, 3). Hyper charismatique, Jens Kidman, exécute sa danse du robot tout en se brûlant la gorge avec sa voix si puissante. Puis pendant Future Breed Machine des Suédois, direction la tente Red Bull pour retrouver Bloody, meilleur chanteur de tous les temps de Smell Like Teen Spirit dans mon garage. Malgré ses souliers hip-hop, l'homme des genêts semble aussi à l'aise sur les terres clissonaises que dans la fosse d'un show de musiques urbaines... 21h, l'Iguane débarque sur la Main Stage 1, torse-nu et bondissant malgré ses 64 ans. Heureux d'écouter I Wanna be your Dog, Search and Destroy dans une ambiance champêtre et quelques autres tubes du "Godfather of Punk". Le papy montre ses fesses et semble heureux d'être ici malgré la pluie. Brémont, Hb et moi-même quittons alors la foule, humons les saucisses grillées et kebabs à prix indécents, pour rejoindre Corrosion of Conformity. Le son est mauvais, notre attention aussi, et le punk que les types jouent est déroutant par rapport à nos attentes (l'album Wiseblood notamment). Déception.

Quelques mètres plus loin, à l'ombre des grandes tiges de fer du décor Hellfest, notre regard est attiré par un homme hagard, les yeux dans le vide, assis et prostré dans une profonde misère... Mais oui bien sûr, c'est MoJ ! Avec sa casquette et son pichet désespérément vide, il nous regarde et sourit béatement. Aucun doute, notre homme est sacrément torché ce soir. La virée à la bagnole de Guy et lui ont débouché sur "un drame". Nous escortons notre blessé de guerre jusqu'à Morbid Angel sur la Main Stage. Aaaahhh Morbid Angel... Si le monde entier crache sur leur dernier album, pas encore écouté pour ma part, cette même planète ne peut que heabanguer sur les morceaux old et catchy du combo. Notamment Maze of Torment, une tuerie. Ensuite notre petit groupe"split". MoJ et moi-même nous dirigeons sous une Terrorize pleine comme un œuf pour le show de Clutch. Bonne surprise (malgré l'opprobre dont j'ai été la victime...), ça chante bien, ça groove énormément et le public répond en chœur aux refrains faciles des Américains. Pris de nausée musicale et digestive, MoJ décidera de faire une retraite anticipée à la voiture.

Une demi-heure plus tard, The Melvins, le groupe culte de King Buzzo créé en 1980, investit la tente pour l'évènement de la journée. Deux batteries sont installées au centre de la scène. Celle du monstre fou Dale Crover, Membre fondateur du premier groupe de Kurt Cobain, Fecal Matter, et celle de l'excellent Coady Willis, batteur de Big Business. Autour d'eux, le bassiste Jared Warren et King Buzzo. ce dernier est d'ailleurs entouré d'une pléiade de all-stars ! Anselmo, Mike Williams, Kirk, Jimmie Bower et leurs emo-girls. 60 minutes durant, The Melvins va donner une véritable leçon de lourdeur, de puissance, de bruit et de riff. Pour ma part, le concert du jour et l'un des cinq meilleurs du festival. Une intro hallucinée d'un quart d'heure, des percussions synchronisées à l'extrême, et des morceaux virtuoses comme The Water Glass, Evil New War God, Civilized Worm, The Kicking Machine ou Night Goat. Le dernier album "The Bride Screamed Murder" est à l'honneur et chaque morceau du set reste étonnant, audacieux et puissant ! A quelques mètres de King Buzzo, Anselmo et ses potes offrent un spectacle incroyable. Émèches, les types trouvent tout "awesome" et hallucinent sur chaque coup de caisse, sur chaque riff. Anselmo et Bower finiront même sur les toms lors une outro plutôt sale !

Pour moi, ce dernier coup de caisse claire m'épuise. Je sors vidé de ce set. Guy et HB ont clairement apprécié le show eux-aussi. Vient ensuite Monster Magnet. Mais malgré l'excellent Nod Scene en intro, la fatigue a pris le dessus. De plus, la veste de motard de Dave Wyndorf et son côté laid m'énerve. Je me barre. Hb et Guy suivront peu de temps après. A l'intérieur de la caisse, l'alcool a fait son œuvre pour MoJ, goûtant aux joies de la bile. Le retour en Vendée sera émaillé d'arrêts "régurgitation" drôles et pathétiques. Fin de la première journée. Reno

Awesome...

2011-06-21T21:56:00.001+02:00

Patience, patience... Report du week-end à venir bientôt ! Putain, la fête de la musique, c'est vraiment laid. Y'a les Hurlements de Léo qui passe en bas de chez nous !!! Reno

Et dire que Michel Sardou a repris ça...

2011-06-05T14:13:00.001+02:00

MoJ dans dix ans...

2011-06-01T14:10:00.001+02:00

Désolé (2)

2011-06-01T14:02:00.002+02:00

Si ça c'est pas du Thrash ?!?!?

2011-05-28T11:40:00.002+02:00

Rossini - Ouverture Guillaume Tell par Quarouble

Negura Bunget - Dacia Hiperboreana

2011-05-25T09:50:00.000+02:00

Allez un petit Negura Bunget pour remettre LIB sur de bons rails.

Just rememba

2011-05-23T11:34:00.001+02:00

4/4 - Ulver

2011-05-18T19:00:00.002+02:00

Avec War of the Roses, sorti en avril, Ulver poursuit son exploration ambient, electro, art-rock et quasi religieuse. Si une chronique devrait suivre dans les prochaines semaines, ce micro-post de la magnifique série Strauss-Kahnienne, est simplement une invitation à l'écoute.

3/4 - Master Musicians of Bukkake

2011-05-17T19:00:00.012+02:00

Master Musician of Bukkake. Pourquoi je vous en reparle ? Car j'écoute en boucle leur dernier opus "Totem Three"qui conclut la trilogie amorcée en 2009. Un album que je n'avais pratiquement pas entendu avant le concert à Bordeaux. Plus besoin de vous les présenter alors juste vous signaler que les méditations transcendantales, les partitions fumantes et le prisme oriental y sont encore plus marqués !!! Une vraie réussite.

2/4 - Crowbar

2011-05-16T19:00:00.014+02:00

Kirk en tenue de premier communiant...

J'aime bien Crowbar. Avec eux, on est jamais déçus. Ni même en extase d'ailleurs. Ces types-là sont comme un métronome, avec leur sludge ne changeant pas d'une virgule depuis 1989. Mais dans une bagnole ou en soirée, leur musique bute ! Rappelons encore une fois que les fondations du groupe remontent à 1988 quand Kirk Windstein se coince les pieds dans du ciment humide et ne peut plus donc bouger. Obligé de manger sur place il prend 20kg et découvre que seule une barre de levier peut le sortit de la, d'où Crowbar. Ce dernier opus "Sever The Wicked Hand", paru en février, allie une nouvelle fois le gras du sludge et le côté sauvage du punk-hardcore avec pas mal de morceaux bien inspirés !!! Reno

Le dernier clip des Red Fang ! Encore une perle !

2011-05-16T13:50:00.002+02:00

1/4 - Monkey 3

2011-05-15T15:11:00.002+02:00

C'est une série de posts un peu particulière que je publie à partir d'aujourd'hui. Une série hommage à Anne Sinclair, femme du truculent DSK... Ainsi, pendant quatre jours, à 19h, heure de son célèbre talk-show politique, un post sera publié comme un clin d'oeil. La rubrique s'appellera bien naturellement "Seth sur Seth" en référence à la divinité guerrière égyptienne... Concernant les posts en eux-mêmes, je vous propose quatre sorties qui valent le détour. Désolé par avance, mais le manque de temps m'obligera à aller à l'essentiel.

Ah, la Suisse Romande... Sa tradition lacustre, ses sommets de renommée mondiale, ses horlogeries suisse et ses déclarations d'impots... Du rêve en Gruyère quoi ! Mais derrière les lacs, les montagnes et les rivières, se cache un groupe impeccable que vous devez sûrement connaître : Monkey 3. Avec son stoner, teinté de post-hxc et de rock psyché, le combo vient de sortir Beyond the Black Sky, un opus essentiellement instrumental. Tout de suite, on pense à My Sleeping Karma, Kyuss, Hawkwind. Ok, leurs compositions n'arrivent jamais à dépasser les maîtres du genre mais les textures sonores, les longues envolées et les progressions parfaites méritent que l'on s'attarde sur ces huit morceaux. Reno

Life is Blast, ce grand cadavre à la dérive...

2011-05-14T11:13:00.000+02:00

Je quitte la blogosphère pendant dix jours et tout part à vélo !!! Allez un petit coup de news pour tonifier le tout...

- Voici les remplaçants des derniers groupes annulés au Hellfest. Disturbed sera remplacé par The Answer, Buzzoven par Ghost, The Gates Of Slumber par Ken Mode et Wayne Static par Zuul FX.

- Pour MoJ, le 16 mai Limp Bizkit va dévoiler le titre et visuel du premier single de Gold Cobra.

- Le Hellfest a déjà vendu 60 000 billets, le festival pourrait être donc complet d'ici fin mai (pour la première fois).

- Le 20 mai le Groupe de recherche et d'étude sur la musique et la socialité (aka GREMES) organise à la Sorbonne une journée d'étude consacrée au rock et au metal.

- Lundi prochain sortira aux Etats-Unis le film Hesher, dont le personnage principal est fortement inspiré de Cliff Burton (Metallica) d'après les dires de Joseph Gordon-Levitt, l'acteur interprétant le rôle. Vous pouvez dores et déjà constater dans le trailer du film que la ressemblance est marquante.

- D'après le Twitter de Down : l'enregistrement du nouvel album débute aujourd'hui. *

- VII - Född förlorare, le dernier Shining (Sue), s'écoute sur Record Shop X.

- Aahahahahah : Steven Tyler (Aerosmith) collabore actuellement avec Johnny Depp pour un titre.

- Randall Dunn (Earth, Boris) produira le prochain Wolves In The Throne Room sur lequel le groupe planche déjà.

- A en croire un récent message de Kurt Ballou (Converge), Old Man Gloom , le projet commun réunissant des membres de Cave-In, Converge et Isis serait sorti de sa longue hibernation.

- Apparemment, l'un des probables successeurs d'Oussama Ben Laden à la tête d'Al Quaeda serait un fan de Death Metal et de Chuck Schuldinder.

- Vingt-huit ans après Born Again (Black Sabbath), Ian Gillan (Deep Purple) et Tommy Iommi (Black Sabbath) collaborent une nouvelle fois au sein de Whocares.

Enfin, la phrase de la semaine repérée par Radio Metal, à propos d'un éventuel départ de Corey Taylor de Slipknot : "Déjà sans Paul ce trop mais sans Corey je croie que j'arrête terrais d'écoute SLIPKNOT. [...]Putain ma ce pas possible sa franchement sa donc plus en vie d'être Goth mon groupe prefere et presque mort mais quel vie de merde." Lol, non ?

Burzum – Filosofem

2011-05-10T11:18:00.000+02:00

Y a des soirs comme ça, quand seul l’écran de l’ordinateur allumé sans raison troue l’obscurité de la chambre de sa lumière blafarde (mode « économie d’énergie »), quand on vient de se taper un album entier d’Eyehategod (sauf les démos bonus, faut pas déconner) les yeux dans le vide, quelques tressaillements musculaires en sus, des soirs où ne pas dîner, ne pas dormir, indiffère, et quand bien même la dernière neige remonte à plus de quatre mois, y a des soirs comme ça, on l’aime bien son Burzum de 1996 sorti (chez Misanthropy Records) alors que son jeune auteur moisissait déjà en taule, on l’aime bien avec ses guitares cryptées comme si t’avais pas l’abonnement, sa boîte à rythmes pour le premier âge, son fameux synthé dit Bontempi et ses cris d’Uruk Haï manqué noyés dans le maelström… y a des soirs comme ça, où le black metal du bonhomme Vikernes vous fait vraiment pas de mal, une p’tite heure de grésillement froid pas si désincarné, d’abord rentre-dedans avec les méchants « Dunkelheit » et surtout « Jesus Tod » offrant son duo de riffs déments sur lit de double-pédale accompagné de vociférations cradingues, puis plus calme, avec en particulier « Rundgang um die transzendantale Säule der Singularität », probable sujet d’agrég’ de philo abordé au travers d’une très longue plage ambient hypnotique constituée de… trois… notes… de synthé… y a des soirs comme ça, quand on restitue son trésor à la mystérieuse sonneuse de trompe qui garde l’album, on est presque vidé, envahi d’une fatigue douce et familière à laquelle on cède bien volontiers, et y a des soirs comme ça… où on se ferait bien un p’tit « Earth2 » pour terminer.

MoJ

Un clip de poseurs...

2011-05-04T22:33:00.000+02:00

Télé réalité... Dream Theater

2011-04-28T13:42:00.001+02:00

Vous le savez maintenant - je vous harcèle d'ailleurs là-dessus - Mike Portnoy (Michel Portenoit pour les Quebequois) a dit adieu à Dream Theater. Mais le groupe de metal progressif a souhaité remplacer son charismatique batteur d'une manière plutôt singulière. Ainsi, il y a quelques semaines, ils ont auditionné sept "superbatteurs", c'est-à-dire des types capables d'à peu près tout, soit en tant que batteur de studio ou comme batteur de tournée. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que les sept candidats ne sont pas des peintres. Jugez plutôt.

Mike Mangini (Extreme, Annihilator, Steve Vai, élu plusieurs fois batteur le plus rapide du monde, s'entraînant six à dix heures par jour à l'âge de neuf ans et enseignant à plein temps au Berklee College of Music)

Virgil Donati (Planet X, Steve Vai, principalement connu pour son jeu de double grosse-caisse et sa technique très évoluée et compliqué. Je l’ai vu lorsqu’il tournait pour Polnareff à Poupet. Il a notamment tapé un solo complètement malade !!!)

Thomas Lang (Batteur fou et hyper spectaculaire)

Derek Roddy (Hate Eternal, Nile, Malevolent Creation)

Marco Minneman (Tournant avec des musiciens de Zappa, King Crimson, Kreator, Ephel Duath, Paul Gilbert)

Peter Wildoer (Darkane, Arch Enemy, Pestilence)

Aquiles Priester (Angra)

Et Petrucci, jamais en manque d’idées pour faire fructifier son porte-monnaie, a l’idée, avec Roadrunner, de filmer les auditions et d’en faire une mini-série web. Deux épisodes sont déjà sortis. Le dernier reste à paraître. Je le publierai dans ce post. Et pour le moment Mangini et Minneman tiennent la tête du classement. Bref, cela donne à voir des vidéos bien foutues avec pas mal de moments de studio et des confessions débiles façon Tv réalité. Et on apprend une chose, c’est que John Myung parle ! Oui, oui quelques secondes seulement mais le bassiste muet ouvre la bouche, et après un mouvement de langue encore inconnu, produit des sons audibles… Bref, loin d’être un désastre pour le groupe, le départ de Mike Portnoy se mue en réalité en une monumentale opportunité marketing.

Lien vers le premier épisode (20 minutes)

Lien vers le second épisode (20 minutes)

Je sais que vous vous en foutez comme de votre premier Panaché, que vous allez m'insulter à coups de : "les gars de Dream Theater sont moches et portent des tee-shirts moulants avec des dragons dessus" ou encore "ils ont rien fait depuis Train of Thought" ou encore "Retourne jouer à Guitar Hero et manger des chips gros geek" ou "Aahahahahahah gros moche" ou "lol James Labrie". Et sur la plupart des points, vous aurez raison… Reno

Le lol du midi - Death Metal Friday

2011-04-28T13:05:00.000+02:00

Dites Cheeze !!! Grrrooooowwwwwllllll

2011-04-26T11:09:00.002+02:00

Le mdr du dimanche...

2011-04-24T19:00:00.002+02:00

Guy aime le disco

2011-04-23T20:58:00.000+02:00

Jeannie-bitch

Jamaica in The 60s

2011-04-22T19:20:00.002+02:00

En attendant le fin du Week End ou j’essaierai de poster quelque chose sur un artiste qui me tient à cœur, je vous propose un petit avant-goût avec des morceaux jamaïquains des années 60. Ils sont tous présents sur l’excellente (en plus d’être très abordable) compil dont vous voyez la pochette ci-dessus. J'aurai bien d'autres tubes à vous faire découvrir mais ceux-là sont déjà pas mal du tout, en plus de faire une bonne introduction sans faire directement le grand saut.

Keith & Ken : Jamaica Ska (remember Skarface)
http://www.youtube.com/watch?v=bsbiOrt8pTI

Ken Lazarus & The Fugitives : Soul Time
http://www.youtube.com/watch?v=mKXkwooq87Q

Jo Jo Bennett & The Fugitives : Cantaloupe Rock
http://www.youtube.com/watch?v=kq_m7bcfm6s

The Rulers : Too Late
http://www.youtube.com/watch?v=KUMIJ0fQtFU&feature=related

The Sonny Burke Outfit : All You
http://www.youtube.com/watch?v=Lo1juxynAAI

Owen Gray : Shook Shimmy and Shake
http://www.youtube.com/watch?v=Q4A5dRxfeTE

Owen Gray : Help Me
http://www.youtube.com/watch?v=qTW0UQ7WHMU

Hopeton Lewis : Sounds and Pressure
http://www.youtube.com/watch?v=_xRIfJrhg7A

Master Musicians of Bukkake - 20 avril

2011-04-21T16:36:00.004+02:00

Il est 20h10 ce jeudi. La pointe du Cap-Ferret enfile déjà ses habits de nuit. Le sable est morne, la mer agitée, et le ciel se pare d’un manteau gris tacheté. Après un rendez-vous marathon qui a démarré à 14h30, un douloureux dilemme se pose alors ? Rentrer tranquillement au logis et passer la soirée autour de l’âtre, où tracer la route jusqu’à Bordeaux. Ce sera Bordeaux. Après tout, la fainéantise est un vilain défaut. De plus, la place gratuite, gagnée avec le concours Metalorgie, est une motivation supplémentaire… Une heure plus tard, avec le ventre vide, je pénètre pour la première fois dans cet imposant bâtiment qu’est le musée d’art contemporain de Bordeaux. Un peu d’histoire ne fait de mal à personne, sachez que le musée est installé dans l’ancien entrepôt des denrées coloniales, baptisé à l’époque du doux nom d’“Entrepôt Laîné”. Tiens je ne savais pas que ma famille avait changé de nom quelques années plus tard… Bref, un entrepôt douanier, superbe exemple de construction préindustrielle du 19^e siècle. La nef est gigantesque, une sorte de cathédrale de pierre renforcée d’une superbe armature métallique. Ça n’est pas une salle de concert. Les murs sont hauts d’une douzaine de mètres, la pièce est vaste comme deux terrains de foot et aucune scène ne l’agrémente.

Le groupe qui vient de démarrer est positionné face à l’entrée, à même le sol. À droite, les instruments de Master Musicians of Bukkake (MMOB) sont déjà prêts, eux aussi posés sur le sol. Il s’agit de Baron Oufo, formé par Jérôme Alban et Eddy Ladoire. Lʼun utilise des synthétiseurs, un ordinateur portable et des effets, lʼautre joue de la guitare et manipule des pédales d'effets. Cela donne un drône aux tons lumineux et plutôt mélodiques avec des variations régulières. Pas de quoi biser l’anus d’un chat mais quand même… Les 150 ou 200 personnes sont assises, pour la plupart, et prennent le temps d’écouter ces nappes de sons classées sans rire comme “Transe vaudou rétro futuriste uberdrone total et doom minimaliste”. À vos souhaits, un guignolet svp ! Ayant raté le premier groupe, je ne pourrais vous parler d'Altair Temple, un drône experimental à la Brian Eno. Une longue attente commence. Environ ½ heure avant que la cérémonie ne démarre. Pendant cette pause auditive, des bâtons d’encens seront placés absolument partout, créant un nuage sensoriel planant, véritable porte d’entrée vers le trip. Les premières respirations provoquent une sorte d’euphorie intérieure avec une parfaite explosion des sens… Façon “Nature et Découverte” ou “Maisons du Monde” ! Un mot sur les oiseaux de nuit du musée d’art contemporain. Pour cette soirée branchée, le public l’est tout autant - très “collier en bois pour des filles étudiantes en psycho, et lunettes à grosses branches pour ces messieurs en chemises à carreaux”. C’est vrai que le drône mâtiné de psych a plutôt bonne presse auprès de la classe urbaine. À quand l’accordéon ?

Arrive alors le tintement d’une cloche. Derrière le public. La nef possède un chemin de ronde sur ses quatre murs, à plus de sept mètres de hauteur. Un passage étroit ressemblant à celui qu’empruntent les vieilles nonnes dans les églises gothiques, et d’où elles suivent la messe avec leur œil noir. La foule se retourne et distingue trois hommes sur ce chemin de ronde, habillés de tons sombres avec de gros cigares d’encens. Ils marchent très lentement au son d’un violon à deux tons. Suivent trois autres hommes, habillés de la même façon. Ces six-là se mettent en place. Tous vêtus de noir avec un cheche bleu Touareg et de grosses lunettes de soleil. Façon Cheikh Iacin, le vendeur d’armes… Les violons, les cloches à vent, la trompe tibétaine et les petites percussions se mettent en branle. L’ambiance est assez unique. C’est le moment où, du haut de son chemin de ronde, le maître-chanteur de la soirée – avec son costume façon KKK vs Eyes Wide Shut – fait le tour de la salle en criant quelques incantations dont il a le secret. Il sera ce soir d’un blanc immaculé. MMOB est au complet. Les sept font tourner un drône à plein volume pour clôturer cette introduction d’une vingtaine de minutes. Devant nous, deux batteries, deux guitares, une basse, un chanteur et un Remy Bricka, jonglant entre trompe tibétaine, clavier, guitare et encens. Pour parfaire cette atmosphère si particulière, le visuel est primordial. Et MMOB est plutôt du genre trop-plein ! Ainsi, des tapis berbères, de grandes bandes de tissus de couleurs et des drapés garnissent leur scène.

Et ce patchwork d’étoffes résume assez bien la musique de la formation. MMOB n’hésite pas à puiser dans le blues du désert, le chamanisme indien, le drône tibétain pour en faire un trip psychédélique, halluciné et orientaliste. Je ne vous ferai pas le report de chaque morceau car je ne connais pas assez les albums. Mais je peux tout de même m’incliner devant leur art de la progression absolument génial, la simplicité de leurs mélodies et la montée en puissance qui vous arrache les poils à chaque morceau. Leur savant mélange entre messe noire, envolé arabe et chamanisme est pour moi une première en live. Et j’avoue que l’expérience se révèle planante, hallucinée et privilégiée. Le plus incroyable enfin, c’est la force décuplée de leur son live par rapport aux albums, dont le peu que je connais est déjà transcendant. Reno

Le hellblast, le St Graal du blast

2011-04-19T23:00:00.000+02:00

Fotis Benardo vient de marquer d'un blast d'or la culture occidentale. Deux bras pour la caisse claire ne lui suffisaient plus, notre homme a inventé un ingénieux système. En plus d'utiliser la charleyston et la grosse caisse, le batteur de Septic Flesh installe une seconde caisse claire et claque un blast sympa !!! Attention, son minable...

Classique - Eglise St-Vincent

2011-04-18T22:56:00.004+02:00

Une respiration. Un concert de musique classique reste une véritable respiration. Un souffle dans l'océan de musique que l'on déverse chaque jour. Écouter des pièces composées en 1794 forment une parenthèse, un moment à part et bienvenu. Ce fut le cas samedi soir. Je vous plante le décor. Une église classique, assez terne même. Repeinte il y a peu, seuls quelques tableaux mêlant représentations christiques et travaux dans les champs donnent du relief à cet intérieur morne. A sa place, il y a un paquet d'années, se dressait l’ancienne église des "Bougés" (nom des anciens habitants de La Teste), envahie par les sables... C'est cette église Saint-Vincent, sans mémoire ni histoire, qui servira de salle pour un concert haut de gamme. Installé sur les marches du choeur, le trio Pilgrim se met en place. Un violon, un violoncelle et un piano. Leur répertoire du soir sera très éclectique, allant de Haydn à Schumann en passant par Brahms. Croucrou et moi n'avions jamais assisté à une représentation d'un trio. Intimiste, cette soirée le fut vraiment puisqu'une trentaine de personnes seulement garnissait les premiers bancs inconfortables de la Croisée du transept. Programme et revue de web

Premier épisode, le trio Hoboken 15-22 de Haydn (1794). De la finesse et une incroyable intelligence musicale. """Rappelons que ces trios pour piano, violon et violoncelle en dehors de quelques œuvres de jeunesse (dont quatre ne sont pas authentiques) ont tous été écrits après 1784. Il s’agit en fait d’œuvres pour piano et violon solo avec accompagnement du violoncelle qui se contente le plus souvent de doubler la basse. Haydn choisit d’aller ici à contre-courant par rapport à l’évolution vers l’indépendance des parties du quatuor à cordes en faisant tenir au violoncelle un rôle de basse continue. De fait le piano de l’époque avait une basse maigre et sans tenue. Le violoncelle compensait donc cette faiblesse en apportant une plus grande richesse sonore. Ces œuvres sont peu connues car les violoncellistes sont peu attirés par des productions qui leur donnent un rôle plus effacé. Elles n'en ont pas moins une qualité pianistique parfois supérieure aux sonates dans une atmosphère d’improvisation exubérante."""

Place ensuite à l'un des romantiques illustres, Robert Schumann et son Trio N.2 Op. 80 en fa majeur composé en 1849. La particularité de cet opus ? Il fut joué, comme beaucoup d'œuvres au piano, par Clara Schumann, son épouse. Première interprète des œuvres de son mari, elle fait connaître et apprécier sa musique, dont selon ce dernier, elle est alors la seule à bien en comprendre les délicatesses souhaitée. Clara est elle-même l'auteur d'une quarantaine d'œuvres, mais elle a en partie négligé la compositrice au profit de l'inspiratrice et de la pianiste. """Le couple décide de s'installer à Dresde, où il emménage le 11 décembre 1844. Clara dispose maintenant d'un salon de musique à elle où elle peut répéter sans déranger Robert. Il reprend, conjointement avec Clara, l'étude de Bach. À Dresde, Schumann compose des fugues et des pièces pour piano à pédalier, mais aussi des chœurs pour l'ensemble qu'il reprend d'Hiller en 1847. Il termine en 1845 son Concerto pour piano op. 54, compose en 1846 sa Deuxième Symphonie en ut majeur op. 61, son Premier Trio op. 63 en 1847. 1849 est l'occasion d'une nouvelle explosion créatrice dans tous les genres: lieder, musique pour piano, musique de chambre, ensembles vocaux, chœurs...""""

Enfin, place au successeur de Beethoven, Johannes Brahms et son trio N.2 Op. 87, l'œuvre la plus riche de la soirée, composée en 1887, dix ans avant sa mort. Le compositeur allemand est alors une personnalité influente de la scène musicale internationale, admiré et vénéré en tant que pianiste, chef d’orchestre et compositeur. """Rappelons que l'œuvre de Brahms s’inscrit dans la tradition musicale de toute l’Europe. Il n’a pas seulement été influencé par Beethoven, mais aussi par Johann Sebastian Bach, Haendel et Palestrina. Il a également utilisé des modes musicaux de l’époque médiévale, ainsi que la technique du canon développée aux Pays-Bas.""" Reno

Meshuggah - Alive

2011-04-15T23:02:00.002+02:00

Meshuggah est un monstre de sang froid, une machine de glace et de groove (oui, oui Guy ! Encore du groove !). Sur albums mais également en live. Dernier effort en date, Alive, un Dvd documentaire sorti le 5 février 2010. Un film méthodique, un récit implacable d'une tournée du groupe suédois. Les réalisateurs ont suivi et capté la prestation de Meshuggah lors de trois concerts : Tokyo, Montréal et New-York. Trois salles différentes, l'une avec balcon, l'autre immense avec une fosse géante, et la dernière plus intimiste et sauvage. La première approche est rude et sévère. Un larsen, un vrombissement dans un noir total. Puis la musique tellurique et industrielle du combo se met en route. "Perpetual Black Second" de l'album Nothing. Dès les premiers secondes, Thomas Haake, peut être le meilleur batteur de metal des années 2000, vous balance à la gueule une leçon de rythme. Sur galette ou sur scène, son jeu de batterie est toujours aussi chirurgical, effectué au scalpel. Tout comme les guitares du maître à penser, Frederik Thordendal.

Devant eux, le growl si caractéristique de Jens Kidman. Le frontman répète également à l'envie ses drôles de mouvements répétitifs avec son cou et sa poitrine, telle une créature de fer. Quelques moments en coulisses, filmés en noir et blanc, puis les saccades rapides de Pravus retentissent. Ce morceau est génial. Un habile jeu de rythmes (2-1-3-1-2-1-4-1 pour faire simple). une sorte de suite de Fibonacci à la sauce métallique ! Rien que de compter les mesures, ça me file un pied fou !!!

Le son est énorme. Le duo grosse caisse et caisse claire est évidemment très présent mais n'étouffe pas les partitions méticuleuses des autres membres. Si le groupe ne s'offre que très peu au public, les habiles jeux de lumière, calés avec la grosse caisse, donnent un côté apocalyptique. Puis c'est au tour de Bleed et son intro très Fear-Factory : des triples croches en pagaille seulement agrémentées par une une légère descente de la part des cordes. Haacke est encore une fois incroyable. Ses bras dessinent un mouvement fluide et binaire. Poum-poum-poum-poum, bref un 4/4 de facture classique. L'âme de Meshuggah, ce sont ses jambes, sortes de métronome déréglé. Ses pieds sont d'une indépendance folle. Sur ce morceau, comme sur les autres, le public, que l'on voit rarement, ne sait pas trop quoi faire. Un hochement de tête ? trop compliqué. Un slam ? Trop compliqué. Non alors ils font n'importe quoi !!! Entre les morceaux, le documentaire laisse apparaître un groupe plutôt strict. Chez Meshuggah, on se fend pas la margoulette tous les jours. On vide pas une bouteille de Jack's en pissant sur son roadie comme chez Pantera, on fait pas tomber trois tonnes d'enceintes sur des Japonais non plus. En tout cas, on ne le montre pas. Les types sont rigoureux. Ils s'échauffent durant de longues minutes et font leur balances avec sérieux. Mais putain, tous leurs morceaux sont géniaux, et chaque album passent à merveille en live, de Nothing à Obzen, dernier opus en date. Mention spéciale à Rational Gaze, un sommet de lourdeur, de rythmes, de contretemps et de groove. Reno

Encore une pour la route...

2011-04-15T14:14:00.000+02:00

True blagues metal

2011-04-14T20:01:00.000+02:00

Loudest band in the world...

2011-04-12T19:57:00.001+02:00

Outre le fait de composer des morceaux parfaitement stupides et de se trimballer sur scène avec des costumes aussi lourds qu’un âne mort, les types de Manowar ont plus d’une corde à leur arc de l’absurde. Ainsi, ils se battent depuis plus de vingt ans pour être consacré comme groupe le plus bruyant au monde. Mais le sont-ils vraiment ? Non, mais je veux dire : jouent-ils encore plus fort que MoJ lorsqu’il exécute la danse du Thrash dans sa chambre avec son ampli Bandana (euhhh, Brujeria…), alors que ses petits frères, épuisés par une journée de labeur au collège, essaient de faire leur devoir dans la chambre voisine ? Pour rappel, le livre Guinness des records leur avait consacré un article pour le record de la plus forte performance musicale après qu'ils eurent été mesurés à 129,5 décibels lors d'un concert en 1994 à Hanovre en Allemagne. Notons qu’un réacteur d’avion, entendu à quelques mètres seulement, est mesuré à environ 120 décibels…

Mais nos amis de Manowar ne sont pas les premiers à pousser le volume à fond. Dès 1969, le morceau Heartbreaker de Led Zeppelin a été mesuré à 130 db. L’année suivante en 1970, c’est Deep Purple qui s’illustre. Lors d’un concert au London Rainbow Theatre, leur son culmine à 117 db provoquant l’évanouissement de trois personnes. Ne faisant jamais les choses à moitié, les Who rentrent dans la compétition. Vous vous souvenez que Keith Moon loua une batterie avec des feux d'artifice, qu'il fit exploser à la fin de My Generation, ce qui selon la légende, laissa à son partenaire Pete Townshend un trouble auditif permanent. Eh bien, The Who furent mesurés à 126 db, à une distance de 32 mètres de la scène lors d’un concert au Valley, le 31 mai 1976. Quatre décibels de plus pour ACDC, pendant la tournée Back in Black en 1980. Après de nombreuses plaintes, ils finirent la tournée avec quelques décibels de moins au compteur.

C’est à partir de là que Manowar rentre dans la partie. Le matériel utilisé par le groupe et qui lui permet de jouer à des volumes très élevés tout en conservant un son propre et audible est mis au point et assemblé par le spécialiste ingénieur John "Dawk" Stillwell qui suit le groupe depuis sa formation. Ils ont même amélioré leur record durant la seconde édition du Magic Circle Festival à Bad Arolsen en Allemagne le mercredi 9 juillet 2008. En effet, lors du soundcheck, un volume atteignant 139 db a été mesuré sur la chanson « Call to Arms » issue de l'album Warriors of the World… Tout un programme ! Notons aussi que Kiss, le 15 juillet 2009, à Ottawa, a achevé son set à 136 db, mesuré par des officiers de police pendant leur live. Cette mesure se situait, selon la loi, à 46 db plus fort que le maximum autorisé. reno

La Chanson du Dimanche

2011-04-10T18:57:00.000+02:00

Dedicated to Jeannie-Bitch...

# 5 # Last Days of Humanity

2011-04-06T13:30:00.002+02:00

Même dans le grindcore, il y a des formations plus “true” que d’autres. Par exemple, des groupes comme Lengtche et Tota Fucking Destruction sont plutôt à classer dans le grind expérimental, ou même progressif avec des morceaux atteignant parfois les trois minutes !!! Bref, du Genesis à la sauce bloody blast ! À l’inverse, il y a Last Days of Humanity, ayatollah du goregrind, genre mythique à ranger entre le death et le grind. Un immanquable du Hellfest...

Les blast hallucinants, les guitares sans riff, les voix crowlées façon bouchers fous, et les pochettes atroces du groupe les placent parmi les intouchables avec Sublime Cadaveric Decomposition ou Regurgitate. Last Days Of Humanity est devenu un groupe culte dans la scène goregrind grâce à sa brutalité extrême, et ses morceaux parfois noisy, ainsi que pour leur utilisation très exagérée des effets vocaux (pitch-shift, etc...).

Revue de web : "A leurs débuts et notamment a la sortie de leur première cassette audio "Human Atrocity", Last Days of Humanity était composé d'un duo de voix, pour ensuite muer en trio. Au fil des albums, le groupe testera différents niveaux de distorsions au niveau de la voix (différente sur chaque split et chaque album). Leur technique a également beaucoup évolué, notamment au niveau des guitares. Les différents batteurs qu'ont connu le groupe étaient tous extrêmement rapides, le plus notoire d'entre eux étant Marc Palmen (en référence, on pourrait citer ses performances techniques sur "a divine proclamation of finishing the present existence" sur leur album Putrefaction in Progress). A leurs débuts, leur son étaient très typé grindcore à la Napalm Death, mais sur les deux derniers albums, In Advanced Haemmoraging Conditionset Putrefaction in Progress, le chaos est total: la batterie est exagérément rapide, la guitare et la basse saturées à l'extrême de façon à ce que l'on ne puisse plus discerner les notes, et les hurlements du chanteur sont pitchés a l'extrême." Reno

Les Français n'ont pas inventé l'eau chaude...

2011-04-04T22:45:00.004+02:00

Ray Charles Vs Dick Rivers

Eddy Cochran Vs Johnny

Bob Dylan Vs Hugues Auffray

Chuck Berry Vs Eddy Mitchell

Les goûts de Guy...

2011-04-04T13:45:00.000+02:00

Grindcore Caca

2011-03-28T21:43:00.004+02:00

Pourquoi les groupes de metal, et en partie les formations de grind et de deathgore, ont-ils une obsession pour les matières fécales, les étrons, les déjections humaines et canines ? On pourrait développer le champ lexical de la merde à l'infini en puisant chez les metalleux extrême. Alors oui, pour la plupart des types, cette obsession maladive tient de la blague mais bon, on ne peut qu'être étonné à la lecture de certains noms de groupes, ainsi que leur liste de morceaux ! Par exemple, pourquoi les dénommés "Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis" ont-ils dénommé un de leur morceaus : "Under the Exciting Dominion of the Vaginal Obsession
Copulation Zoophiliacal With Genital Sifilitic". Toujours dans cette surenchère hilarante, voici "Duodildo Vibrator" et leur titre "Charlie and His Chocolate Factory (Explosive Diarrhea". Enfin, voici le duo gagnant avec le groupe Neuro-visceral Exhumation et leur tube "The Scraping and Blowtorch Incineration of a Methastic Rampant Gynaecologic Tumour in the Colon-Uterine Wall Causing Retro-Vaginal Expelling of Gory Sewage" ; ainsi que "Burning Sensation in Sexual Organs During Intercourse Comes Along With Excessive Fecal Incontinence" du non-moins culotté "Urine Festival". Pour info, la pochette de leur album est carrément dégueulasse. Autre pochette plutôt portée sur la chose... Si vous aussi, vous êtes friands des groupes à excréments, je ne peux vous conseiller ce magnifique blogspot. Enfin, pour pimenter quelque peu ce post, je ne peux que vous faire partager quelques titres de morceaux absolument hilarants et horribles au niveau grind. Reno

- Fritzl was a strict father
- I went to Austria to high-five Fritzl
- Phil Collins
- I ran out of toilet paper so i used a bible
- You're So Gay You Shit AIDS
- Your Mom Was a Gay Guy With AIDS
- The Ballad of Margaret Thatcher's Left Testicle
- Sputum Filled Sac of Distended Rectum (dance remix)
- Your aborted fetus tastes great with your moms feces over charcoal
- The Musicians Get Drunk and Sing Porcupine Tree Songs After Too Many Tequilas
- You Converted To Judaism So A Guy Would Touch Your Dick
- I Made Your Kid get AIDS so You Could Watch It Die
- I Wish the Holocaust Never Ended
- Your Newborn Baby Fits My Penis Like a Glove
- I Gave The Queen of England a Golden Shower
- Post-grindcore
- Connor Clapton Committed Suicide Because His Father Sucks
- I Sent Concentration Camp Footage to America's Funniest Home Videos
- I Went Back in Time and Voted for Hitler
- Ha Ha Holocaust
- Limp Bizkit Think They're Black, But They're Just Gay

# 4 # - Mekong Delta

2011-03-27T21:23:00.003+02:00

Ce soir, c'est un véritable ovni dont je vais vous parler... Mekong Delta officie depuis 25 ans dans un thrash progressif, épique, complexe, techno et théâtral. Alors, ok, tout n'est pas bon chez Mekong Delta. Des opus tels que The Principle of Doubt ou Kaléidoscope sont plutôt opaques et bizarrement foutus. Mais dans le lot, les Germaniques ont accouché de moments merveilleux. Écoutez la technique mise en œuvre sur The Music of Eric Zann, les ponts hallucinés de Dances of Death et vous comprendrez que Mekong Delta n'a rien a envier, niveau création, à tous les autres formations de thrash de l'époque. Et tel Exodus ou Kreator, les Allemands de Mekong Delta sont encore efficaces et leur dernière offrande mérite le détour. Encore un live Hellfest à ne pas manquer.

Comme le souligne Wikipedia : "Outre des compositions originales, une des particularités du groupe est d’adapter des pièces de musique instrumentale symphonique en les jouant façon thrash, comme par exemple les Tableaux d'une exposition de Modeste Moussorgski ou encore la Nuit sur le Mont Chauve du même compositeur et la Danse du Sabre de l’arménien Aram Khatchaturian."

Martin LeMar - Vocals
Ralph Hubert - Bass
Erik Adam H. Grösch - Guitars
Benedikt Zimniak - Guitars
Alex Landenburg - Drums

Genesis - Selling England by the Pound (1973)

2011-03-24T00:08:00.004+01:00

J'ai dû démarrer cette chronique à une bonne dizaine de reprises depuis trois ans mais à chaque fois, j'ai renoncé, croulant sous le poids historique de cet album... Ce soir, c'est la bonne, je me lance. Je n'ai qu'à citer les cinq protagonistes de "Selling England by the Pound" en guise d'introduction. Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Steve Hackett et Mike Rutheford. Et que font ces cinq magiciens, quasiment les maîtres Es progressif dans leur discipline, lorsque leur créativité est au zénith ? Ils accouchent tout simplement du meilleur album de rock prog anglais de tous les temps. Non, ne criez pas chers blasteux, je sais parfaitement que Guy ou HB lui préféreront Red de Crimson ou Relayer de Yes par exemple, mais le blog leur est largement ouvert pour faire montre de leur préférence... Les adjectifs manquent pour décrire ces 53 minutes. Ambitieuses bien sûr, mais aussi théâtrales, limpides, élégantes, raffinées, médiévales, désuètes. En un mot, précieuses. Les essais précédents, je pense en particulier à Foxtrot et Nursery Crime, sont ici sublimés par une formation en état de grâce. Les moments de bravoure que sont Firth of Fifth, The Cinema Show ou Dancing with the Moonlit Knight sont encore considérés comme les tables de la loi du prog anglais, des prêches musicaux inégalés. Encore une fois, ce n'est que mon avis. Genesis élève ici la mélodie en grande déesse, en prêtresse du prog'. La technique est laissée de côté, mise à part les solos gargantuesques de Tony Banks et de Steve Hackett, pour éclairer les incroyables lignes mélodiques de chaque instrument. Une fois n'est pas coutume, je chroniquerai cet album en me basant sur chacun des membres du Genesis de ce 12 octobre 1973, date de sortie anglaise de l'opus.

Peter Gabriel. Avant de devenir une sorte de French Doctor, traînant son crâne nue dans les salles de conférences de la planète pour apporter sa parole de paix, Peter Gabriel fut un artiste hallucinant, débarquant sur scène avec sa flûte, ses percussions, son mascara et des tenues audacieuses. C'est de lui que vient la première émotion de l'album avec ce légendaire passage A capella de "Dancing with the Moonlit Knight". Une voix profonde, toujours juste, sorte de porte d'entrée vers ses contes médiévaux et mystiques. Sa ligne mélodique sur Firth of Fifth est proprement bouleversante. Celle de "The Battle of Epping Forest" prouve l'immense capacité vocale du bonhomme, capable de changer de ton pour nous narrer un conte. Il porte l'imaginaire de l'auditeur vers des contrées inconnues avec son organe profond, lumineux et délicieux. Pour tout fan de prog anglais, Peter Gabriel déguisé en renard reste l'image d'Epinal du genre, plus célèbre encore que la posture magistrale de Steve Howe, celles de David Gilmour, Roger Waters ou encore Robert Fripp. Mais l'homme s'est s'effacer et laisser la part belle aux musiciens, parmi lesquels Phil Collins.

Phil Collins. J'ai toujours exécré les manières de certains, hissant Peter Gabriel au rang de demi-dieu tout en rabaissant Phil Collins en chantre de la soupe commerciale. Alors ok, après Wind and Wuthering, Collins et Genesis tombent dans des facilités grotesques en pondant de la pop ringarde matinée d'humour potache à la TV... Mais Gabriel n'est pas l'ange du même nom, et Collins n'est pas non plus le cygne noir du groupe. Si la mayonnaise a pu prendre, en 1973, d'une façon aussi divine, c'est d'abord et surtout dû à l'osmose parfaite entre chacun des membres. Qu'on se le dise, "Selling" c'est Gabriel et Collins ensemble dans un formidable élan de créativité. Appréciez simplement l'épilogue de Firth of Fifth, les changements incessants de "The Battle of Epping Forest", le binaire imparable de "The Cinema Show" ainsi que ses chœurs sur ce même titre. Écoutez aussi le rythme hyper original sur Firth of Fifth, que les spécialistes classent en 13/16 and 15/16. Derrière les fûts, ses gimmicks à la caisse claire sur les quatre morceaux fleuve font de lui un incroyable batteur avec ses roulements précis et son jeu de caisse dense.

Tony Banks. Lorsque l'on a pondu l'intro au piano de Firth of Filth, on peut mourir tranquille. Précurseur et boulimique de claviers, Banks l'est puisqu'il utilisera, rien que sur The Cinema Show, un synthétiseur ARP Pro Soloist (utilisé pour la première fois sur Selling England), un Mellotron, un orgue Hammond ainsi qu'un Pianet de chez Hohner. Il composera et arrangera d'ailleurs toutes les sections musicales de ce morceau ainsi que sur Firth of Filth. Son côté bidouilleur de génie donne à entendre un panel immense de sonorités tout au long de l'album. Celles du Mellotron M400, par exemple sur Dancing With The Moonlit Knight, ou celles du RMI Electra Piano sur The Battle of Epping Forest. C'est Banks, encore lui, qui composera et arrangera les sections instrumentales de Cinema Show.

Steve Hackett. Le guitariste a eu la bonne idée de quitter Genesis en 1977, avant la musique pour supermarchés, tout en sortant son excellent album solo « Voyage of the Acolyte ». Comme son collègue Banks, Hackett connaîtra son apogée sur Firth of Filth avec un des plus grands solos prog’ ! Il s’agit en fait d’une interprétation à la guitare, imaginée à la base au piano par Banks. Son morceau de bravoure tout comme son intro douce et éthérée de Cinema Show. Sur Selling England by the Pound, Hackett usera de toutes ses cordes : du tapping au sweeping en passant par les arpèges classiques et les solos électrifiés…

Mike Rutherford. Indissociable de ses instruments Rickenbacker, le bassiste de Genesis tiendra durant ces années un rôle assez prépondérant puisqu’il participera activement au processus de création, enregistrant même des parties de guitares rythmiques, de violon et de sitar sur l’album. Sa douze cordes est mise en lumière sur « More Fool Me » notamment. Rutherford fait également beaucoup pour la progression des titres et sur les ambiances si particulières des morceaux de plus de neuf minutes. Mais pour nous, enfants des années 90, Rutherford reste le Mike de Mike and the Mechanics et leur Over my Shoulder ! Reno

Missié, aurié pa une ptite pièce ?

2011-03-22T11:34:00.003+01:00

# 3 # - Goatsnake

2011-03-19T17:01:00.003+01:00

Goatsnake ? Là encore, j'ai honte puisque, de ce super-groupe, je ne connaissais que quelques morceaux, piochés sur myspace et Youtube. Mais jamais l'envie d'aller plus loin ne m'effleura... Là encore, le Hellfest a du bon puisqu'il me permet aujourd'hui de découvrir les deux albums du groupe ainsi que leurs EPs. Et quelle claque ! Non seulement Goatsnake pond des riffs ultimes mais magnifie cette base doom-stoner plutôt classique par la voix divine de Pete Stahl, une production enfumée et un esprit Sabbathien hallucinant. Je m'imagine déjà le dimanche 19 juin. Le soleil pointe une dernière fois ses rayons entre les vignobles de Muscadet ; depuis deux jours la bière a fait son effet et une douce ébriété m'envahit alors que résonne le riff d'Easy Greasy dans la Terrorize Tent. Putain, quel pied ! Pour les novices, Goatsnake s'est formé sur les cendres de The Obsessed. Le groupe est alors composé de Guy Pinhas (ancien bassiste de Beaver), Greg Rogers (Batterie), Greg Anderson (Burning Witch, Sunn'o)) et Pete Stahl (ayant participé à plusieurs Desert Sessions). Goatsnake splitte en 2001. Après une reformation en compagnie de M. Scott Reeder en 2004, Goatsnake tourne actuellement avec le line-up originel. Et ce depuis leur concert au Roadbrun en avril 2010. Nul doute que les membres de Goatsnake étaient de bons élèves en primaire puisque leur base est plutôt scolaire. Des riffs Sabathiens, un harmonica judicieux, faisant écho à celui utilisé par Osbourne et ses acolytes sur "The Wizard", des riffs doom que l'on pourrait trouver chez Pentagram, et enfin une section rythmique hyper stoner. A cela s'ajoute la voix, exclusivement chantée, de Stahl, qui fait des merveilles et évite aux compositions de groupe de tomber dans l'ennui. A vous, si ce n'est pas déjà fait, de vous jeter sur leurs deux albums et d'apprécier "The Dialer", "IV", "Flower of Disease", "El Coyote" et j'en passe... Reno

Weedeater - Jason... the Dragon

2011-03-14T23:26:00.003+01:00

J'ai toujours eu un faible pour Weedeater. Depuis "Sixteen Tons" en 2003 en passant par "God Luck and Good Speed" en 2007 et jusqu'à leur excellent live au Hellfest. Avec leur sludge surpuissant, la voix de rocaille de Dave Collins, la frappe de mule de Keith "Keko" Kirkum et les riffs trempés dans la glaise de Dave Shepherd, Weedeater explose, haut la main, 99,9 % de la scène sludge actuelle. C'est bien simple, seules des pointures comme EyeHateGod, Buzzoven, Iron Monkey ou Acid Bath surpassent la bande originaire de Caroline du Nord. Et ce soir, après plusieurs écoutes de "Jason... the Dragon", il est désormais certain que Weedeater intègre le club des intouchables. Le trio américain vient de pondre son meilleur album. Un effort avec un souffle sudiste, une production énormissime, des riffs de plomb et une lourdeur inédite chez eux. Les premières mesures de basse donnent le ton, plutôt grave et crado, de l'album. "Hammerhandle" démarre avec son riff massif, outrageant et à fort trip bluesy. Dès que la batterie démarre, on sent le crottin et le Jack Daniels. Weedeater n'omet pas les bases du sludge avec une distorsion très grasse mais accentue la production de chaque instrument. Ainsi, le son de l'ensemble apparaît sauvage, profond et crasseux. Turkey Warlock fait mouche avec les flas et les toms surpuissants de Keko ; le morceau éponyme Jason the Dragon surprend avec son riff groovy à la Church of Misery, allié à la voix alcoolique et enfumée de Dixie. Ballade psychédélique et décousue, Palm and Opium est la respiration acoustique de l'album avant le plus lourd des titres, Long Gone, impressionnant par ses mélodies titubantes et les hurlements outranciers de Dixie. Du grand art. Reno.

Circle - Best videos

2011-03-14T12:00:00.000+01:00

Soderman - Under Again (1981)

2011-03-12T17:40:00.006+01:00

Ce post est dédié à Joseph Ferraye et Christian Basano

Rien. Il n'y a presque rien sur cet album sur le web. Pas de chronique, un seul exemplaire à 200 dollars sur Ebay, sept maigres notes sur Rate Your Music, aucune fiche sur All Music Guide. Et ça fait du bien. A l'heure ou 99,9 % de la production musicale occidentale est disponible en quelques clics de son salon, il est rassurant de redevenir archéologue et de dénicher quelques infos à propos d'un album. Preuve du néant de cet "Under Again", je n'ai pu écouter que deux titres et voir la pochette. Le tout sur l'excellent blog "The Strange Experience of Music". Voici les trois seuls petits plaisirs qui m'ont été concédés. Pourtant, ces deux titres du dit Soderman sont éblouissants. Au premier coup d'œil, l'illustration de l'album marque. Une maison en bois à étage accolée à une vieille grange, une frêle barrière, un paysage enneigé et des arbres dénudés. Une vue sortie tout droit des États ou l'hiver dure comme le Dakota du Nord...

La musique, ensuite. Le blog "Strange Experience" compare les compositions de Soderman à la bande-son idéale du film des frères Cohen Fargo : "une œuvre froide (en apparence), vaste, décalée, imprévisible. Une magnifique désolation." Il est vrai que "Adam Of Monhegan", le premier morceau, nous replonge dans une vieille Chrisler sur les routes du Canada, avec des types minables dans un centre-ville désert... Des flics véreux, des bûcherons, des piliers de bars, des patronnes de Motel sont vos seuls compagnons de fortune. Par cette musique folk épurée et réverbée, vous reviennent des images de plaines sans fin, de lacs enneigés, de vieilles industries agricoles et de types bourrus. La voix de Soderman est parfaite, un peu nasillarde, un peu grave, un peu fausse parfois et totalement sincère. On sent l'album fait main... Guitares et percussions sont elles aussi d'une simplicité désarmante. Quant au solo de flûte à bec, il est carrément bouleversant. Second morceau, "M. Blue", fait transparaître un peu plus d'espoir face à la noirceur d'Adam of Monhegan". Mais cette lueur reste elle aussi teintée de morosité et de nostalgie. La chanson pour chialer dans sa bière. La flûte à bec, en renfort des instruments habituels, apporte un côté pathétique qui vous hérisse les poils. Un album a ranger aux côtés du Nebraska de Springsteen. Reno

# 2 # - Septic Flesh

2011-03-10T22:08:00.003+01:00

Dans la famille des rubriquages pourris, je demande Wikipedia. L'encyclopédie en ligne nous classe, ce soir, Septic Flesh en groupe de Peplum Metal. Comme si des gladiateurs en jupettes allaient investir la scène ? Non, pour être simple, la base de Septic Flesh est clairement Death Metal moderne avec une touche ambient, gothique et heavy. Je ne sais pas si ces Grecs pourront plaire à tous les blasteux mais bon, c'est une occasion pour vous d'y jeter une oreille avant le Hellfest... Pour leurs productions impeccables, leurs ambiances occultes et leurs grandiloquence, les deux albums à posséder absolument restent "Sumerian Daemons" et "Communion". Septic Flesh ne fait jamais les choses à moitié. Lorsque ses membres veulent goûter aux orchestrations symphoniques, leur réponse est plutôt gargantuesque puisqu'ils s'entourent de 80 musiciens et d'un choeur de 32 choristes. Leur death est souvent aérien, porté par un son hyper moderne, mettant tout de même en lumière la finesse et la technique des types. Blast précis, riff tendus, et voix hyper rentre-dedans. Un must dans le genre.

Nostalgies... les hymnes de campagnes

2011-03-08T14:00:00.003+01:00

Avec Jean-Marie Clip Isabella

Mitterrand Président

Ok, mais après ?

2011-03-08T13:58:00.001+01:00

# 1 # - Church of Misery

2011-03-06T21:16:00.003+01:00

Je démarre ce soir une petite série à propos de groupes, plus confidentiels que les têtes d'affiche, à ne surtout pas rater lors du prochain Hellfest. En venant de fouiner dans le programme de cette édition 2011, quelques noms me paraissent indispensables pour figurer dans cette série. Je démarre par une formation qui n'est pas inconnue, loin de là, mais qui mérite une petite piqûre de rappel. Les Japonais de Church of Misery sont considérés comme un des tout premiers groupes de Doom a avoir émergé au pays du soleil levant.

Moins crade que Electric Wizard ou EyehateGod, Church of Misery rajoute des guitares hendrixiennes, des riffs sauvagement inspirés, une batterie rebelle et groovy à souhait. Sans oublier le côté exubérant et junky. Comme le groupe de death metal américain Macabre, la plupart de leurs chansons parlent de différents tueurs en série. Après plusieurs sorties avec des labels indépendants, ils sortirent un EP appelé Murder Company avec Man's Ruin Records, puis allèrent chez Southern Lord Records pour sortir leur premier album, Master of Brutality. En 2004, ils sortirent leur second album, The Second Coming. Cette même année, le label japonais Leaf Hound Records sorti une compilation. Un album à choisir ? House Of The Unholy, (2009) sans hésiter. Reno

Puydufou-core

2011-03-04T14:20:00.001+01:00

Dave Lombardo & Friends - Vivaldi

2011-03-02T23:04:00.002+01:00

Depuis mon enfance, Daddy « Gégé » Deicide nous conte une légende urbaine et culinaire. Quand il était petit, dans sa grande maison des Epesses, Gégé mélangeait ses pâtes avec de la compote et du cacao. Pour une expérience gastronomique inédite. Ce soir, c’est un mélange tout aussi absurde dont je veux vous parler : la rencontre entre Dave Lombardo et Vivaldi. Découvert il y a plusieurs années, ce n’est qu’en 2011, que j’ai remis les doigts dans ce pot de miel halluciné. Pour être franc, cet album n’est pas le plus indispensable, ni le plus virtuose qui m’ait été donné d’écouter. Non, « Dave Lombardo & Friends - Vivaldi (The Meeting) » est tout simplement un ovni musical qu’il faut prendre comme tel.

Dave Lombardo, batteur cubain plus féru de Trigger que de cigares, s’est associé aux meilleurs musiciens de musique baroque en Italie pour accoucher de sept titres de facture assez inégale. Le batteur de Slayer délaisse le thrash mais pas la double pédale et accompagne, dans une sorte d’improvisation, les musiciens et les choristes. Attention, rien à voir avec les tribulations de Metallica avec Michael Kamen lors de SM. Dave Lombardo laisse la flûte, la harpe, le violon ou encore le hautbois s’exprimer. Sa caisse claire, ses toms et sa double pédale ne sont là qu’en soutien et en accompagnement. Parfois assez creuse, la partition du batteur est néanmoins exceptionnelle sur Una Sfida ou encore Agitata da due Venti. Bref, une sorte de Blast Chamber Music… Reno

Lemmy - 49% Motherfucker, 51 % Son Of A Bitch

2011-02-27T17:02:00.004+01:00

Premier Plan. Dans son appartement de Sunset Boulevard qu'il loue pour 900 dollars par mois. Lemmy épluche ses pommes de terre en quartiers, les plonge dans une vieille poêle remplie d'huile en ébullition. Dorées à point, Lemmy essuie ses frites dans un sopalin et les mange dans son incroyable capharnaüm qui lui sert de salon. Tout cela en jouant à un jeu vidéo. "Lemmy", le film que je viens de voir cet après-midi, a le mérite de tout montrer. Ses réalisateurs ont pu, pendant deux ans, avoir full accès à la vie du frontman de Motorhead. Sa maison, ses proches, ses fans, son fils et ses souvenirs. Cela donne à voir un film drôle, cruel, émouvant et profondément rock'n'roll. Car Lemmy, au delà de cette rock star, reste un papy de 63 ans, vivant seul, jamais marié, à la vie modeste et épluchant ses vieilles patates avec un son Jack Daniels à porté de main.

Il y a bien-sûr le quotidien de Lemmy. Son appart' miteux mais véritable caverne d'Ali baba à L.A. Loué ici car proche du Rainbow, mythique bar de motards ou le loner passe des nuits entière, seul avec son Jack et sa machine à sous. Car Lemmy est un inconditionnel du Bandit manchot, vous savez les machines à sous avec les trois écrans de hasard... Nikky Sixx, dans le film, se rappelle l'avoir toujours vu jouer à ces saloperies de casino. A côté de son appart', l'écomusée de MOJ paraît plutôt épuré. Avec son côté vieux papi ronchon, Lemmy fait visiter malgré lui son salon, truffé de disques, de statuettes débiles, de badges, de saloperies et de bouteilles d'alcool. Des fioles de whisky, des disques d'or de Joan Jett, des crânes, mais aussi des ceintures de balles en veux-tu en voila ! On trouve même une grenade laissée à côté de coupons de réductions pour Domino's Pizza. Et puis il y a sa passion pour le nazisme et les objets de la Seconde guerre mondiale. Il présente ainsi des dizaines de poignards nazis et affirme avec nonchalance : "On collectionne tous quelque chose, mon ancien batteur collectionnait les éléphants." Mais pourquoi des poignards nazis ? "J'ai toujours apprécié le travail et le design des Allemands". Êtes-vous un Nazi, lui demande le réalisateur : "J'ai eu six copines noirs, ça ne fait pas vraiment moi un bon nazi !" N'empêche que le bougre, conduisant un tank allemand avec quelques rednecks, s'y connaît et on le voit ainsi parler des châssis tchèques des chars allemands...

Il y a aussi le côté rock'n'roll. "Si on balance une bombe nucléaire sur cette planète. Les seuls survivants seraient Lemmy et les cafards", balance un fan de la première heure." Ozzy l'affirme : "Je ne l'ai jamais vu tituber à causes de l'alcool... Il devrait être déjà mort." Les drogues reviennent à plusieurs reprises dans le film. Lemmy ne l'a jamais caché. Pendant des dizaines d'années, il prend du speed et des amphétamines. Mais aujourd'hui, Lemmy prend des cachetons pour sa pression sanguine et son diabète... Il avoue aussi qu'il a couché avec une centaine de gonzesses. Ce qui, selon lui, n'est pas énorme puisque ça fait à peine plus de deux par an. Il évoque son fils qu'il a rencontré pour la première fois alors que le môme avait déjà six ans : "J'attendais mon dealer, il devait m'apporter de l'herbe. Cette petite tête blonde s'est approché et m'a dit : t'es mon père." Il parle aussi de la mère de son fils : "Elle a perdu sa virginité avec John Lennon."

Mais dans Lemmy, il y a surtout la musique. Lemmy parle de son inspiration qui n'a pas changé depuis quarante ans : The Beatles, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis. Pour lui, les Beatles, qu'il a vus au Cavern Club de Liverpool avant leur succès, sont le plus grand groupe du monde. On apprend qu'il fut roadie pour Hendrix et plus encore : "J'achetais de la dope pour Hendrix." Lemmy pouvait s'enfiler jusqu'à trois cachetons à la fois, alors que Hendrix en prenait sept ! Les effets duraient deux jours... Lemmy se souvient de son début de carrière avec The Rockin' Vickers en 65-66 puis Hawkwind. Une période bénie selon lui, mais gâchée par les drogues. "Chaque membre prenait une drogue différente. Donc on était pas sur la même longueur d'onde." Il se fait virer du groupe et a ce bon mot : "Je suis rentré de tournée et j'ai baisé trois de leur femmes" Les anciens membres d'Hawkwind, tout comme Lemmy d'ailleurs, n'ont pas l'air d'avoir digéré ce sale moment... Puis il y a Motorhead, évoqué longuement par les nombreux guests du film : Lars Ulrich, Slash, Alice Cooper, Ozzy, Scott Ian, Steve Vai, Joan Jett, Dee Snider, Dave Grohl ou Kirk Hammet...

Les réalisateurs laissent aussi la parole aux fans : "C'est le Jesus des temps moderne", crient des gamins à la sortie d'un concert. "Le Johnny Cash du rock", "C'est le meilleur enfoiré du monde" "Lyrics, pilosité, ceinture de balles... c'est une source d'inspiration continue", "S'il n'y avait pas eu Motorhead, il n'y aurait jamais eu de Metallica, Anthrax, Slayer ou Megadeth". Ses roadies parlent de son jeu de basse, sa mythique Rickenbacker et le volume record lors des concerts. Son ingé-son hallucine que Lemmy entende encore quelque chose avec les balances qu'ils font... Et c'est vrai que sur la scène, tous se bouchent les oreilles pendant que Lemmy teste son micro ! "Sa voix est comme un souffle puissant, comme s'il avait bouffé des clous !" "A chaque fois que je les vois en concert, je deviens sourd et je n'ai plus à entendre ma femme", termine un vieux fan.
Et bien sûr, un bon film rock'n'roll ne serait rien sans les anecdotes bien lourdes comme quand Scott Ian parle du mini-short que Lemmy enfilait l'été. "Avec Anthrax, on sortait de studio et il était là, en train de joueur au flipper. A chaque fois, il avait son mini-short où on voyait que son cul, c'était un string ce truc !" Reno

Des poutres et du bois

2011-02-25T15:42:00.002+01:00

Si la consanguinité du Bayou ne vous effraie pas ; si vous ne riez qu’en piégeant des caïmans à mains nues dans de dangereux marais ; si vous ne dormez pas sans avoir jeté un dernier coup d’œil à la fenêtre, fusil à canon scié à la main ; si les salopettes dégueulasse, les gros souliers biens crados sont votre pain quotidien ; enfin si vous mâchouillez une grosse chique en travaillant aux champs… Buzzoven est fait pour vous. Je vous avoue que je ne connaissais pas vraiment ce groupe avant qu’il soit annoncé au Hellfest.

Combo fondateur du sludge bien poisseux avec Eyehategod et quelques autres tarés, Buzzoven a eu, dans ses rangs, des pointures comme Dave Collins, aujourd’hui à la tête de Weedeater, ou encore Ramsey, leader de Sourvein. Mais de 1989 à 2001, puis à partir de leur reformation en 2010, le groupe fut porté à bout de bras par Kirk Fisher. Leur discographie est plutôt pléthorique, avec plus d’un album par an. Alors, gentil comme un cheval, je vous propose une petite sélection de leurs meilleurs titres. Attention, ça colle aux dents ! Reno

Belle et Sebastian - Dear Catastrophe Waitress (2003)

2011-02-23T21:23:00.004+01:00

Ah putain, j'ai tellement de gros son à vous faire écouter en ce moment... Du crust, du punk, du sludge. Mais pas aujourd'hui. Non, quoi de mieux, lorsque la pluie frappe aux carreaux et que le fumet de la soupe au potiron vous chatouille les narines, que de passer une heure avec Belle et Sebastian. Je sais, LIB tombe dans la pop ce soir. Mais pas n'importe laquelle. Là, mes chers blasteux, on est à Saint-Gobain ! Tout est artisanal, fait main. Ciselé et façonné à la manière des compagnons du Tour de France ! Belle et Sebastian, ça fait tellement longtemps que cet album tourne chez Croucrou et moi qu'il fallait, un jour ou l'autre, en faire profiter les amis. C'est marrant, je n'ai jamais cherché à aller plus loin avec ces Anglais. Jamais songé à écouter leurs autres albums, ni m'intéresser à eux. Non, ces douze titres me suffisent depuis six ou sept ans. Il y a des groupes comme ça où pour une fois, on va pas chercher plus loin, et on se contente de ce qu'on a entre les mains, tel un trésor.

Je découvre quasiment avec vous leur bio."Stuart Murdoch, jeune écossais résidant à Glasgow, où il exerce plusieurs petits boulots, pense pour la première fois à se lancer dans la musique en 1995. Il fait la connaissance de Stuart David dans un programme de création d’emplois pour jeunes chômeurs, et l'embryon de groupe provisoirement baptisé Road Island commence à enregistrer quelques démos qui attirent rapidement l'attention des maisons de disques. Mark Jones du label Jeepster Records obtient un accord verbal avec eux en janvier 1996, mais Stuart Murdoch retarde la signature de plusieurs mois à cause d'un autre projet. En effet les démos enregistrées par Murdoch et David sont utilisées dans le cadre d'un cours au Staw College de l'université de Glasgow, auquel participe le batteur Richard Coburn. L'université dispense un cours de marketing préparant les étudiants à exercer dans le secteur de la musique. Le collège dispose d'un label baptisé Electric Honey, et de l'expertise d'intervenants extérieurs, comme Ken McCluskey, ancien chanteur du groupe The Bluebells, et Alan Rankine, ancien membre de The Associates. Chaque année le cours de music business a pour objectif de publier un single sur le label du Staw College, mais la qualité des chansons de Murdoch et David permet cette fois de réaliser un album entier. Les deux Stuart rassemblent d'autres musiciens (Chris Geddes, Sarah Martin, Isobel Campbell, Stevie Jackson et Richard Colburn) et enregistrent en trois jours leur premier album sous le nom Belle and Sebastian. Tigermilk est publié par Electric Honey en mai 1996 uniquement sur disque vinyle et en édition limitée à mille exemplaires. La très faible diffusion de l'album et un bouche à oreille favorable en ont fait un disque culte au Royaume-Uni."

Indie pop, twee pop, baroque pop, automnal pop, "Sunny Afternoon" style... Vous avez compris que Belle et Sebastian s'inscrit dans la pop d'Eleanor Rigby des Beatles, de She's not There des Zombies, de Village Green des Kinks, et plus récemment de Divine Comedy et des premiers opus de Blur. Attention, je n'ai jamais dit que Dear Catastrophe Waitress égale ces chefs d'œuvre. Ce sixième opus de Belle et Sebastian s'en inspire fortement. Et c'est juste délicieux. La production, toute en clareté, met en avant les très nombreux instruments du groupe. Pèle-même, on entend violon, piccolo, cor anglais, trompette, basse, barryton, trombone, flute... Mais la base reste bien entendu le couple guitare-voix, secondé par des percussions timides mais judicieuses. Trevor Horn, le producteur maléfique du Yes des années 80 et de Francky Goes to Hollywood, sublime les compositions du groupe. Dès lors, la magie opère. "Step Into My Office, Baby" est comme un réveil-matin. Mais pas une alarme-clock qui vous tire du lit à 7h, non une douce mélopée qui vous éveille à 10h30, alors que les oiseaux chantent et que le rôti de bœuf est dans le four. Bon ok, c'est le pays de Oui-Oui ! Les guitares se marient avec les violons, les notes piquées des cuivres s'entremêlent avec les partitions de basse et de batterie. Les compositions sont courtes, entre trois et cinq minutes, mais font montre d'une créativité exceptionnelle.

Dear Catastrophe Waitress, et ses deux minutes, ressemble à un petit concerto vivace et inspiré... Je ne chroniquera pas tous les titres mais rien n'est à jeter. Mention tout de même à "I'm a Cuckoo", "Lord Anthony" ou encoire "Asleep on a Sunbeam" et "Piazza, New York Catcher". A la fois, intime, précieux, automnal, mélancolique et littéraire... Allez merde, je ne veux plus voir de vierges effarouchées de la pop anglaise ici ! Reno

Aaaahhhh les bassistes des Smash'

2011-02-21T14:00:00.003+01:00

Comme le monde est petit. Nicole Fiorentino, qui a intégré les Smashing Pumpkins en mai 2010 comme bassiste en remplacement de Ginger Pooley, s'avère être une des jeunes filles qui figurent sur la pochette du deuxième opus de la formation emmenée par Billy Corgan, Siamese Dream, sorti en 1993. C’est le chanteur lui-même qui a révélé la surprenante anecdote sur son twitter : "Je viens d’apprendre quelque chose de pas banal : notre bassiste Nicole vient d’avouer qu’elle est l’une des filles de la couverture de Siamese Dream." Cette dernière aurait gardé le secret jusqu’à présent de peur que cela interfère avec son intégration dans la bande.

Avant de rejoindre les Smashing Pumpkins, Nicole Fiorentino a fait partie des groupes Radio Vago, Veruca Salt, Spinnerette, Twilight Sleep et Light FM. Nicole Fiorentino est une bassiste américaine née en 1979 à Ludlow, petite ville dans le Massachusetts aux États-Unis. Depuis son arrivée dans le groupe de Billy Corgan, elle travaille sur l'album Teargarden by Kaleidyscope et assure les concerts. Avant de rejoindre les Smashing Pumpkins, Nicole était un membre du groupe de rock alternatif Veruca Salt originaire de Chicago. Elle a aussi travaillé avec les groupes suivants: Spinnerette, Twilight Sleep et Light FM.

RIP, vraiment RIP

2011-02-19T18:33:00.003+01:00

Ce samedi, il y a une agitation toute particulière à Stock CD. La pluie fouette le visage des passants qui, un à un, s’engouffrent dans l’échoppe aux tons jaunes et bleus. Le magasin d’ordinaire si calme fourmille de jeunes Gamers les bras chargés de jeux vidéo. Commençant ma recherche habituelle, cd par cd, en partant de la lettre A, je m’aperçois que tous les albums ont changé de prix. Les étiquettes 5 euros ont été rayées, remplacées par des étiquettes à 1 euros ou à 50 centimes. Idem pour les DVD et les jeux vidéo. Une sorte de grande braderie folle. Mais après cette première excitation, mes oreilles captent quelques mots comme liquidation totale ou grandes soldes… L’inquiétude s’installe à présent.

Plus grand-chose à me mettre sous la dent dans les bacs-à-merde mais tant pis, j’insiste. Deftones (Around the Fur), Stereophonics, Leng’tche, le premier album des Misfits, le punk ultra bourrin de Disgust (Nuclear Blast), une des fameuses compils de punk Hellcat et voila, le tout pour cinq euros. Ah oui, je ne peux m’empêcher d’acheter le fameux Pond (Sub pop) pour 50 centimes, comme un dernier tribute… Du bon post-grunge après écoute ! J’arrive à la caisse et demande tout penaud : « Ce sont les grandes soldes ? » «Non, nous fermons ce soir » « Ah bon, et par quoi sera remplacé Stock Cd » « Par rien. » Mon visage est devenu inexpressif. J’attends que la dame cherche les CD de mes boitiers dans ses grands tiroirs, j’entends une dernière fois l’immonde hip-hop Gansta’ à tue-tête dans les enceintes de l’échoppe. Je demande une dernière fois un sac plastique Stock CD avec lequel on parade fièrement en revenant au parking des PD. Je paye.

Et puis, je pourrais la remercier, lui dire combien ce magasin nous a été précieux et que sans Stock CD, le centre-ville choletais paraîtra bien triste. Mais non, ne sachant que dire, je lance simplement un « Merci beaucoup, bonne journée à vous ». Un adieu pudique. Et je sors. La pluie fouette mon visage mais je m’en fous, Stock CD va fermer. Là, ce sont des dizaines de souvenirs qui s’entrechoquent. Les premières venues avec les mamans, les secondes en scooter en laissant sa bécane sur la place Travot avec HB derrière… puis les centaines d’autres en bagnole, avec cette excitation toujours présente avant de passer la porte et de se dire que, peut être, la bonne affaire est devant nous… Stock CD, ce sont aussi les pépites incroyables dénichées là-bas à prix d’or. Celles qui me reviennent restent Lateralus de Tool, Gish des Smashing, des albums de Noir Des’, de Jethro Tull, d’Oasis...

On pense aussi à ces étiquettes blanches indécollables, surtout sur les digipacks ; aux cartes de fidélité qui ne servent à rien et aux albums avec des petits noirs dessus. Stock CD, ce sont enfin ces merdes légendaires. Ces bonnes affaires qui, écoutées dans la bagnole, deviennent des hontes sans nom, prétextes à des moqueries à n’en plus finir. "Shame on You !" Bande d’enculés pour Siam !

LIB te remercie Stock CD. Après la salle des Bœufs, encore un endroit magique qui s’en va. Reno

The Black Angels - La Cigale (11/02/2011)

2011-02-17T15:11:00.009+01:00

Les Black Angels, groupe à la notoriété montante, nous viennent des terres des 13th Floor Elevators ( Texas) et s’en revendiquent comme les héritiers. De passage dans la capitale, c’est donc en compagnie de Guy et de Nicliot, un Gutsien collègue de concert et amateur de whisky que nous sommes allés assister au concert du combo texan.

Après un premier album plutôt intéressant, explorant un mix entre un rock aux relents psychédéliques sur fond de drone, un deuxième opus en demi-teinte, c’est réellement avec leur dernière livraison, « Phosphene Dream », que la sauce prend véritablement : Des morceaux courts, catchy dans lesquels on rentre facilement. Sur les 30 minutes et quelques que dure cet album, pas le temps de s’ennuyer. C’est donc avec une certaine impatience que le concert se faisait attendre.

Le lieu des festivités était la Cigale, au pied de Montmartre, le vendredi 11 février. Avant le concert, rendez-vous est pris avec Nicliot et ses potes pour descendre des bières et un fond de Jack Daniels aromatisé de quelques bouffées d’herbe chamanique. Le calumet fumé, canettes et bouteille vidées, nous passons les vigiles et la salle à l’air déjà bien remplie. Le publique est plutôt jeune, avec quelque personnes ayant du goût musicalement parlant (j’ai remarqué la présence d’un t-shirt Spacemen 3 dans l’assistance), il y aussi des darons, contents d’être là, parmi tout ces « djeunss ». Nous arrivons pendant la première partie dont le nom m’est toujours inconnu. Les types semblent français et nous jouent une musique qui ressemble pas mal à celle des texans dans l’esprit mais en moins bien, deux trois morceaux et on en parle plus.

Arrive enfin ceux que l’assemblée attendait ; les cinq larrons sudistes prennent place. L’accueil est chaleureux. Sans faire la set-list complète, le concert se déroule bien, un peu trop bien en fait. Les morceaux s’enchaînent dans l’esprit de leur dernier album, c'est-à-dire avec une certaine facilité mais sans les creuser, ni les étirer, il y a pourtant matière à le faire. La prestation est en fait trop calibrée, carrée et donc pas très immersive. C’est ce qui a le plus manqué à ce concert, de l’immersion et le transport du spectateur, un bémol pour un groupe qui se veut psychédélique. Aucune surprise par rapport aux albums, nous assistons véritablement à un copié-collé du studio à la scène, heureusement que les bières et la clope fumée clandestinement dans la salle font passer le tout. « Phosphene Dream » est passé quasiment dans son intégralité, à l’exception du meilleur morceau True Believers. Le reste du set est partagé entre quelques morceaux de "Passover", le premier et « Direction To See A Ghost », le deuxième. C’est dans une certaine indifférence que le concert se termine après 1h15-30 de show sans éclats, rappel compris. A l’arrivé les avis sont unanimes, sympa mais sans plus. Mieux vaut rester sur les albums que je vous recommande. A la sortie, notre petit groupe se sépare avec pour ma part, un coup dans l’pif.

Horn Abboth

Where can I get a Cops sweater?

2011-02-17T12:00:00.003+01:00

Magie... Blast et compagnie

2011-02-15T22:36:00.004+01:00

Souvent, des villes ou des territoires sont reconnaissables rien qu'à leurs spécialités. Si je vous dis Mouchoirs, vous me dites... Cholet, si je vous dis Bêtises, vous me dites... Cambrai. When i say Jesus, you say Chriiiiissssttt ! J'oublie évidemment Montceau-les-Mines et ses routards de passage, ou encore la Vologne et son petit Grégory effervescent. Pour la musique, c'est pareil. Lorsque je vous dis Seattle, Canterbury, San Fransisco, New-York ou Liverpool, les images s'entrechoquent dans vos caboches d'exégètes. N'omettez pas non plus Les Brouzils et sa célèbre école de rural grind ou encore la Baie de Bretignolles, haut lieu du black ostréicole.

C'est une autre baie dont je veux vous parler ce soir. La Tampa Bay. Tin tin tin !!! Là, MoJ crie Morbid Angel, Guy s'excite sur Death tandis que HB et Gérard se remémorent leur doux tee-shirt Deicide. Ah, Tampa pour les metalleux, c'est un peu comme Lourdes pour les bigotes et Château Cheval Blanc pour les épicuriens. D'ailleurs, je repense au bon mot qu'on s'envoyait dans la gueule au Lycée : "Un black metalleux qui écoute du death metal, ça c'est de l'ouverture d'esprit". Avec le recul et l'expérience qui est la nôtre, c'est vrai qu'il faut être sacrément open-minded pour apprécier pleinement les deux styles.

Mais revenons dans notre magnifique baie, située dans le golf du Mexique. Nous sommes en 1983, dans les audiocassettes résonnent Motorhead, Judas Priest et Venom... Le terreau de la révolution. D'un côté, Chuck Schuldiner forme le groupe Mantas, qui deviendra plus tard Death. Après plusieurs changements de line-up du groupe, Chuck rencontre le batteur Chris Reifer à San Fransisco, en Californie. L'histoire démarre...

De l'autre, le guitariste Mike Torrao et le batteur Mike Sus recrute Jeff Becerra au chant puis Brian Montana à la guitare. La première mouture de Possessed est né. Après un show en compagnie d'Exodus, les types tapent dans l'œil de Brian Slagel, tête pensante du label Blade Records. Ce dernier leur propose de graver un morceau sur une compilation, Metal Massacre 6. Il s'agira de Swing of the Axe. C'est à ce moment là, et pour des divergences créatives, que Brian Montana quitte le groupe et est remplacé par l'ultime Larry "Ler" LaLonde ! Possessed, nouvelle mouture, signe alors sur Blade Records et sort Seven Churches en 1985. Petite précision, la démo sortie en 1984 "Death Metal" n'a quasiment rien de death, à part son intitulé. Si Seven Churches, paruaît de façon plutôt confidentiel, l'album oscille entre Thrash, Heavy et Death et porte dans ses gênes les bases du futur genre Death. La voix growlée de Jeff Becerra en est la preuve la plus spectaculaire.

Pendant ce temps, Death sort sa première demo (1984) intitulé "Death by Metal", suivie de plusieurs autres. En tournant beaucoup dans la Bay Area, le groupe parvient à se créer une petite notoriété dans le milieu. C'est dans cette dynamique que sort, en 1987, Scream Bloody Gore. Une pochette, un son de guitare, un low blast et le tour est joué. A noter que dans les paroles et l'imagerie, le gore et le morbide ont déjà supplanté l'occulte de Possessed. Je ne disserterais pas ce soir sur les suiveurs et continuateurs du Death mais inscrirais seulement les premiers efforts marquants de la Tampa bay : Obituary et son Slowly We Rot, Altar of Madness de Morbid Angel, Deicide by Deicide ou le merveilleux Piece of Time d'Atheist.

Mais plus que des groupes, la Tampa Bay a acquis ses blast de noblesse avec des hommes et des lieux. Le studio Morrisound par exemple. Situé à Temple Terrace, banlieue du Nord-Est de Tampa, il est ainsi appelé, en référence au patronyme de ses fondateurs, les frères Jim & Tom Morris, qui y officient en tant qu’ingénieurs du son. Aux manettes, on retrouvera surtout le mythique Scott Burns, ingé-son de génie, accouchant de pépites telles que Butchered at Birth, Spiritual Healing, Beneath the Remains, Tortured Existence ou encore Focus de Cynic. Reno

Lard - The Last Temptation Of Reid

2011-02-13T11:00:00.002+01:00

Lard est le rejeton, bâtard bien sûr, d'un mariage en sons troubles. L'union du punk libertaire des Dead Kennedys, associé au rythmiques hypnotiques et industrielles de Ministry. Le tout donne un des side-project les plus excitants jamais écoutés... Lard est un ovni, un truc punk à vous faire péter une durite par ses répétitions de riffs et sa production au couteau. Paru en 1990, Lard est avant-gardiste et hors de contrôle. Rappelons pour les novices que Lard est un projet réunissant, selon les mots d'Xsilence : "La fine fleur du rock underground engagé américain. D'un côté, les deux allumés responsables de Ministry : Al Jourgensen et Paul Barker et de l'autre le stakhanoviste Jello Biafra." Mais que peuvent bien faire ensemble un punk fou et les précurseurs du metal indus ? Ben, du punk-indus fou. Fallait pas chercher plus loin.

Cet album comporte neuf titres, tous aussi barrés les uns que les autres, avec des plans hallucinés et furieux. La recette est simplissime : guitare et basse jouent le même plan durant cinq à dix minutes. La batterie, sonorisée dans les chantiers Renualt sur l'île Seguin, démarre au quart de tour. Le tout est coiffée par la voix dérangée, nasillarde et hargneuse de Jello Biaffra. Évidemment, si l'on se penche sur les messages : l'engagement des trois musiciens transpire par tous leurs pores. "Pineapple Face", par exemple, assassine, une seconde fois, le dictateur panaméen Manuel Antonio Noriega avec folie.

Plus qu'un défouloir, Lard est un laboratoire ou Ministry accélère le tempo, tandis que Jello Biaffra met sa verve et son goût de la satire au service de l'indus. Chaque morceau est parfait et vous rappellera, tantôt Plastic Surgery Disasters, tantôt les prémices d'un Psalm 69. Enfin, même des samples présents sur "I am your clock" semblent sortis tout droit de Fantomas ou de M. Bungle... Reno

Quand MoJ se déguise...

2011-02-12T22:55:00.000+01:00

Désolé...

2011-02-12T12:32:00.001+01:00

Hated - GG Allin & The Murder Junkies

2011-02-10T17:19:00.006+01:00

GG Allin, « le seul rocker authentique de ce monde » ? En tout cas, clairement un des plus tarés. Cette courte biographie du gars (40 minutes), réalisée en 1994 par Todd Philips, commence par un concert de GG Allin en slip et rangeos. Résolumment punk. Entre deux refrains pour le moins excentriques (“You got the cancer, so go fucking die / If you got AIDS, spread it around and take some lives / Die when you die when you die you’re gonna die”) et ses accès de transe-serpillère, on voit un juge le déclarer « coupable de comportement offensant » et un type sérieux déplorer qu’il se pète régulièrement les dents avec son micro. S’ensuit le témoignage de Unk, fan : « la première chose que j’ai vue de GG, c’était un article sur l’une de ses vidéos. Ça disait que GG s’enfonçait une bouteille dans le cul, frappait ses musiciens, qu’il chiait dans un verre… Je me suis dit que ce gars était cool. Ça, au moins, c’est du punk rock. » … Vous y êtes ? Un taré ! Un vrai de vrai !

Complètement instable, GG Allin provoque systématiquement la baston en concert et n’est pas en reste dans la rue. Du fait de son incapacité à prévoir quoi que ce soit, la « tournée » erratique n’en finit pas. Elle n’est (régulièrement) interrompue que par l’hôpital ou la prison. GG Allin se crame aux pires cames depuis que son frère, Merle Allin, le bassiste au look hitléro-pouilleux, lui a pourri son burger aux acides pour se marrer… A côté de ces deux là, y a aussi Dino, le batteur exhibitionniste (et donc ex-taulard) qui frappe comme un dingue et se moque de ce qui se passe sur scène. Manifestement, il est ailleurs dans sa tête aussi… Le groupe s’appelle alors The AntiSeen. Les gratteux passent et ne restent pas. GG Allin est si incontrôlable que ses nombreux projets musicaux font long feu (The Jabbers, The Murder Junkies, etc.). Bien que relativement divers (du punk à la folk), ils partagent tous un caractère commun : la saleté.

On ne peut qu’être surpris de retrouver GG Allin participer à un show télévisé aseptisé. Il y déclare : « mon rock n’est pas fait pour distraire, mais pour détruire ». Le reste de ses propos est noyé dans les « bip ». Un peu plus tard, il est invité à donner un concert à l’Université de New York. Il arrive à poil, épluche une banane, déclare « c’est un peu plus grand qu’une bite mais ça fera l’affaire » et… nan, ça je vous l’épargne, sinon LiB va être classé X. La prestation continue. GG Allin exige des étudiants présents, horrifiés, qu’ils se désapent. Personne ne bronche. Il descend dans l’assistance, insulte les gens, balance des chaises. Tout le monde se sauve en vitesse, sauf une poignée de fans qui hurlent « GG Allin est Dieu ! ». Et les flics débarquent…

GG Allin hait les flics. Il hait tout ce qui symbolise l’autorité. En fait, « il déteste à peu près tout le monde » confie son frère, ajoutant « GG n’a pas sa place dans la société ». Le documentaire revient alors sur la jeunesse de paumé de GG Allin. Issu d’un village de cul-terreux, il hérite son asociabilité extrême d’un père reclus en lui-même et dérangé au point de creuser les tombes de toute la famille dans la cave en vue d’une tuerie éventuelle… D’ailleurs, celui-ci, pensant un moment que GG était le nouveau Messie, l’avait appelé Jésus-Christ Allin… Allez voir sur la page Wikipédia, c’est édifiant ! Au lycée, GG Allin provoque déjà. Il se ramène fringué en femme pour la photo de classe. Et puis c’est la drogue et la violence. Le documentaire ne montre pas un concert sans baston. Et violent avec ça ! A côté, Kickback fait figure de sketch.

GG Allin ne possède rien et le revendique. Un pantalon, une chemise et une veste. C’est tout. Ses tatouages, effectués à son insu quand il est raide mort, sont affreusement moches. Il considère sa peau comme du papier et, pour en rajouter, la scarifie dans tous les sens. Son attitude extrême draine des hordes de fans tarés. Les pires déchets de la société sont irrésistiblement attirés par lui. Les plus timorés le sucent (!), les plus durs veulent mourir avec lui. Tous sont des alcooliques finis. « Le fan typique de GG est quelqu’un qui boit beaucoup »… A propos de boisson, un jour, pour son anniversaire, GG Allin réclame une pute pour qu’elle lui pisse dans la bouche. La scène est franchement dégueulasse. Surtout quand, à la troisième gorgée (précision voyeuriste), il se met à rendre le barbac’ tout juste ingéré…

Selon ses propres dires, GG Allin, s’il n’avait fait de la « musique » aurait probablement été tueur en série. D’ailleurs, il rend visite avec plaisir à John Wayne Gacy, le clown tueur du Guinness Book, condamné 12 fois à mort. Tous deux s’apprécient, mais Gacy trouve que GG Allin schlingue vraiment trop. Il faut dire que son hygiène de vie est quasi inexistante. GG Allin a également plusieurs fois déclaré vouloir se tuer pour le rock’n’roll. Il finit par programmer son sacrifice pour Halloween 1992. Mécontent de l’accueil ironique réservé à son annonce par la presse, il tabasse une journaliste qui ose douter devant lui de son intention de mourir. Et il y va pas avec le dos de la cuillère !

La fin du documentaire montre GG Allin, comme de coutume à poil, en rangeos et collier à piques, interpréter « Bite it, you scum » tout en frappant au hasard dans le public. Tout à coup, il entreprend de déféquer sur le sol, puis se met à quatre pattes pour… oh nan, c’est pas possible ! Il va pas faire ça ! … putain… si… Le mec se relève le visage maculé de ses excréments, en jette encore un peu sur le public. Les flics débarquent… Parti ensuite pour le Texas, GG Allin se fait péter un bras lors d’une enième baston où une quinzaine de « fans » se défoulent sur lui et finit en taule encore une fois. Ici prend fin le documentaire. Relâché, GG Allin meurt peu après d’une overdose d’héroïne. La veille, il donnait un des concerts les plus violents de sa carrière.

Le générique final revient sur le soir du dernier concert, le chaos dans la salle, l’émeute déclenchée par une centaine de fans incontrôlables et l’enterrement de GG Allin le lendemain. Ultime provocation, son cadavre puant et boursouflé est exposé en slip dans le cercueil ouvert, des écouteurs sur les oreilles, une bouteille de whisky à côté de lui. Les fans baissent son slip pour poser à côté de son sexe et lui fourrent des cachetons dans la bouche. Plus tard, ils iront pisser sur sa tombe, car c’est ainsi qu’ils décideront, année après année, d’honorer la mémoire de GG Allin, « le seul rocker authentique de ce monde ». Rest In Pisse GG.

MoJ

All Pigs Must Die

2011-02-07T22:36:00.003+01:00

Ce soir, j'ai comme une envie irrépressible de chroniquer ! Il faut dire que l'attente de millions de lecteurs internautes, souffrant d'un vide abyssal, me force à me mettre au travail. Mais quoi chroniquer ? Du classique ? plus tard... Du sludge-psych-stoner ? ras le bol ! Du crust acoustique bolivien ? Quand j'en aurais trouvé... Je fouille, je fouille... Ah tiens, une bonne surprise écoutée en fin d'année 2010. Un album défouloir, pouvant servir de presse-purée et de Mitrailleuse Breda !

All Pigs Must Die, petite trouvaille sortie il y a quelques mois. Six titres de métal-hxc à forte dose de punk. Et All Pigs Must Die a une histoire puisque le groupe de Boston compte dans ses rangs Kevin Baker de The Hope Conspiracy, Ben Koller de Converge ainsi qu'Adam Wentworth et Matt Woods de Bloodhorse. Ce premier effort est court, cinq compositions pour moins de vingt minutes ! Mais l'ensemble envoie du lourd et dépote.... Bref, ça bute ! Seul bémol, la pochette très laide avec ce chien méchant, tenant dans ses crocs la croix et le croissant ! Quand la géopolitique s'immisce dans le crossover !!! A l'écoute de All Pigs Must Die, on croit reconnaître les opus les plus bourrins d'Entombed, le hxc de Converge ou encore le mathcore de Gaza. Reno

Sympathy for... Cocksucker Blues

2011-02-06T22:16:00.003+01:00

Ce soir, avant les chroniques d’albums prévues pour cette semaine, retour sur deux des films mythiques du rock avec les Stones. Revue de web.

Sympathy for the Devil by Godard. Quelques mois après la révolte estudiantine et ouvrière de mai 68, Jean Luc Godard entame avec la réalisation de « One+One/Sympathy for the Devil » une série de films ouvertement plus politiques que ses prédécesseurs. Profondément marqué par les évènements du mois de Mai en France mais aussi en Tchécoslovaquie, Godard décide d’aborder les thèmes de l’insurrection et de la contestation, et qui mieux que les Rolling Stones et le Rock ‘N Roll pour symboliser les intentions émancipatrices de la jeunesse de l’époque. Godard embarque donc pour le Swinging London et retrouve les Stones en studio pour l’enregistrement de la dernière chanson des sessions de leur nouvel album « Beggars Banquet » . Dans le studio où ils répètent, les Rolling Stones sont filmés plusieurs jours (ou nuits, il n'y a pas de fenêtre) de suite. D'une séquence à l'autre, Godard observe le changement des vêtements, des humeurs, des postures, des instruments choisis par les musiciens… Godard se sert des séances d’enregistrement de ‘Sympathy For the Devil’ comme d’un fil conducteur qui lie chronologiquement les différentes séquences très politisées du film. On passe du studio des Stones à une décharge automobile où le discours des Black Panthers est assené sous forme d’interview ou de lectures d’œuvres fondatrices, le tout sur fond de violence, meurtre et armes à feux. On passe ensuite à une supposée interview déambulatoire dans un bois d’une Eve sensée incarnée la Démocratie et qui se trouve questionnée sur ses rapports à la culture. On a également droit à une lecture d‘extraits de ‘Mein Kampf’ dans un bookshop de Camden et d’invitations à s’interroger sur les rapports entre fascisme et pornographie…

Cocksucker Blues Le film retrace la tournée de 1972 des Rolling Stones en Amérique du Nord suite à la sortie de l'album Exile on Main Street. Cette tournée était particulièrement attendue, le groupe ne s'étant plus produit aux États-Unis depuis le dramatique festival d'Altamont en 1969. Le documentaire montre de nombreux extraits des concerts de cette tournée triomphale, mais également des scènes filmées backstage, ainsi que des scènes tournées lors de leurs séjours dans des hôtels, dans leur avion privé, ou dans les limousines qui les transportent entre deux concerts, avec tous les excès et la débauche inhérents au Greatest rock 'n' roll band in the world à cette époque. Ce documentaire fait figure d'Arlésienne des Stones, car il n'est finalement jamais sorti officiellement. En effet, au visionnage du résultat, Mick Jagger et les autres membres du groupe le trouvent inintéressant et surtout compromettant. Le réalisateur n'est pas de cet avis et veut diffuser son œuvre. Le conflit se termine par un procès ; dans son jugement, le tribunal interdit la diffusion du film sauf si le réalisateur se trouve physiquement présent. Ainsi le film ne peut de fait sortir normalement dans les cinémas comme il était prévu. Toutefois, des copies bootlegs sont diffusées, assurant la notoriété sulfureuse de cocksucker blues auprès des fans du groupe.

Les Stones, qui ont enfin leur propre maison de disque, doivent encore un titre à Decca. Ils enregistrent ce « blues du suceur de pine », hommage à la pédophilie qui peut passer pour une provocation à l’époque, et serait hors de question aujourd’hui. Une guitare et la voix : Decca évidemment refuse, mais ce sera le générique du film. Il fait chaud en Amérique cet été-là, Keith est torse nu, il joue sur le Steinway qu’on exige dans sa chambre d’hôtel, il improvise un blues, en pro. Et Robert Frank surimpose un plan où il a demandé à Mick de se caresser l’entrejambe, Mick ouvre la braguette, glisse la main, gros plan très long, le piano en off. Ou la scène d’hôtel. Quelque part dans l’Arkansas ? Une fille s’est mise nue sur un des lits de la suite et se caresse le ventre. Le toubib et le trompettiste se mettent à deux pour l’honorer, et Mick Taylor à la recherche d’une cigarette à rouler passe indifférent. Il est deux heures du matin, Keith joue au poker avec les roadies et Bobby Keyes, le petit rouquin saxophoniste dont il a fait son frère parce qu’ils sont nés tous deux le même jour et que Bobby Keyes a joué sur les disques de Buddy Holly... Reno

Ce soir, j'ai écouté Poison ! Glam !

2011-02-03T22:32:00.004+01:00

1986, année bénie ayant vu naître Mountain of Judgement, guitariste bondissant de feu Bottox, n’hésitant pas à pratiquer le saut en hauteur sur Head Up lors du fameux concert de Strollad ! 1986 bpm, année culte ayant également enfanté Master Of Puppets, Among The Living, Reign In Blood et Peace Sells But Who’s Buying. Mais 1986, c’est enfin une année peroxydée, maquillée comme une vieille pute, ayant laissé s’exprimer une gangrène terrible : Poison. Glam, Hard FM, moche et daubesque, Poison peut être considéré comme le paroxysme du hair métal avec les vieilles gloires qui ont fait la renommée du genre : foulard, rouge à lèvres, filles faciles, vulgarité et fard à paupière !

Ô Glam, je n’ai jamais vraiment compris ta naissance… Tout de même, il y a un fossé entre les excentricités d’un Vincent Furnier, d’un Freddy Mercury et les bites dans les yeux d’un Twisted Sister ! Alors, ô Glam, revenons d’abord sur tes origines. À la fin des années 1960, Alice Cooper (Vincent Furnier) et son groupe du même nom inventent le shock rock en mettant en scène un spectacle provoquant : Alice Cooper y décapite des poupées à la hache et en fin de concert, Alice se fait pendre ou électrocuter sur une chaise électrique, ou décapiter sur une guillotine artificiellement... À partir de 1973, Kiss, avec maquillages, costumes, musique heavy metal aux relents pop et concerts spectaculaires est l'un des précurseurs du glam métal et est même considéré comme un groupe de ce genre. La même année que la formation de Kiss débute Twisted Sister, autre groupe majeur du glam métal. Au départ, le groupe est plus classé dans le glam rock et il faudra attendre l'arrivée du chanteur Dee Snider pour que le groupe devienne un groupe heavy métal avec un look particulièrement choquant. Mötley Crüe arrive au début des années 1980 et remportera un succès monstre grâce à des chansons heavy et entraînantes à la fois. Le groupe entre également dans la légende en raison de ses nombreux excès de drogue, de sexe et d'alcool. W.A.S.P. arrive en 1982 avec mascara et costumes et en jouant une musique heavy metal agressive et contenant des paroles controversées et vulgaires. Cependant, c'est en 1983 que le mouvement prend une réelle ampleur commerciale. En effet, l'arrivée en tête des classements de "Métal Health", album de Quiet Riot, démontre aux yeux des maisons de disques que le glam métal est viable commercialement parlant...

Déjà populaire aux USA avec quatre années de tournées, Poison sort son premier album en 1986. « Look What the Cat Dragged In » détonne par sa pochette d’une vulgarité sans nom. Afin de ne pas mourir idiot, je me suis dit : « Mon gars, écoute au moins un putain d’album de glam dans ta vie ! » Aujourd’hui, je peux mourir tranquille. Poison est en moi, tel un vieux travelo sortant des bois !

25 ans après, cet album, comme les autres du genre, paraît incroyable. Le glam semble ainsi avoir été une sorte de parenthèse loufoque pendant des années d’errance ! Chez Poison, les chœurs sont totalement débiles, les sons de batteries volontairement démesurés, les décors de scène ridicules, les solos tout pourris, et les hymnes gueulés jusqu’à plus soif ! Ajoutés à cela des power ballades ridicules, des refrains stupides comme Play Dirty et la coupe est pleine. Poison, c’est une horreur ! Si leur musique m’écœure au plus haut point (« I Want Action » par exemple), je ne peux m’empêcher d’avoir un énorme capital sympathie pour ces types. Surtout pour Bret Michaels, ayant démocratisé la sex-tape avec son premier effort en compagnie de la naïade de Malibu ! Je m’imagine aux côtés de Poison, maquillé comme une brésilienne, sortant de scène après un concert intimiste dans un méga stade de Los Angeles. Vodka, limousine, filles faciles et club de striptease façon Hollywood Night…

Trois ans plus tard, en 88-89, le glam metal et le hard FM sont à leur sommet de popularité, mais une nouvelle génération de jeunes arrive dans les années 1990 et trouvent ces groupes totalement ridicules. De plus, un documentaire sorti en 1988, soit The Decline of Western Civilization Part II : The Metal Years, explore l'univers du heavy metal et du glam metal. Les images et les interviews réalisées lors du documentaire démontrent l'envers du décor: Chris Holmes, le guitariste de W.A.S.P. qui se vide une pleine bouteille de vodka dans la bouche et sur la tête; Steven Tyler, chanteur d'Aerosmith, qui reconnaît avoir dépensé des millions de dollars en drogue; Paul Stanley, guitariste rythmique et co-chanteur de Kiss qui se fait interviewé dans son lit entouré de filles peu habillées... La fin d'une époque bénie. Reno

Con et nippon...

2011-02-01T20:56:00.003+01:00

Un pianiste japonais veut battre le record du plus long concert de Chopin

Un célèbre pianiste japonais vient d'annoncer son intention de battre son propre record du plus long concert de Chopin, en enchaînant les 212 morceaux pour piano composés par le musicien lors d'un concert de 18 heures à Tokyo. Yukio Yokoyama est déjà détenteur du record Guinness du "plus grand nombre de morceaux joués par un artiste en solo en 24 heures" après avoir interprété 166 compositions de Frédéric Chopin dans l'ordre chronologique, pendant plus de 16 heures en mai 2010 pour célébrer le bicentenaire de sa naissance. Le pianiste a affirmé lors d'une conférence de presse que sa priorité n'était pas de battre son propre record, mais de "mieux comprendre Chopin et le faire connaître à de plus en plus de gens".

Il a annoncé qu'il jouerait les 212 oeuvres pour piano solo écrites par le compositeur à l'Opéra de Tokyo le 3 mai de 8 heures du matin (le 2 mai 23 heures GMT) à 2 heures du matin le jour suivant, sans partition et avec seulement une dizaine de pauses brèves. Né en 1971, Yukio Yokoyama est entré à l'âge de 16 ans au Conservatoire de Paris. Diplômé en 1990, il avait obtenu la même année le troisième prix du 12e Concours international de piano Frédéric Chopin.
"Je n'ai pas cessé de jouer des oeuvres de Chopin depuis mes débuts (comme pianiste) et j'essaye de voir comment je peux me rapprocher de lui", a-t-il dit. "J'espère retranscrire la beauté de certaines des oeuvres dont Chopin lui-même n'avait pas conscience." Le concert sera ouvert au public et également retransmis par une station de radio de Tokyo.

Punch - Punch LP

2011-01-30T18:42:00.003+01:00

Parfois, dans les musiques amplifiées, on soigne le packaging à l'extrême, on fignole son jeu de scène, on bosse ses interviews des heures durant... Et on en oublie presque que la substantifique moelle reste la musique et le son. "Punch" n'a pas de problème de site internet puisque le groupe n'en a pas, ne possède ni de scène, ni de jeu de scène non plus ! "Punch" touche là au cœur de la musique : l'émotion ! Le groupe de San Fransisco a sorti, en 2009, un album incroyable que je viens de découvrir.

Les Ricains proposent un crust-punk-grind ultra rapide, bourrin, violent et intelligent. Et pour mener ces musiciens un peu fous-fous, c'est une jolie brune qui tient le micro. Tatoués ras la gueule et sentant bon le soleil de la Bay Area, les gars de "Punch" ne s'embarrassent pas de préambule, non, ils cognent de la première à la dernière mesure ! Et enchaînent les blasts, les mesures mid-tempo, les pou-tchi-pou ultra rapides. Devant, notre chanteuse de bal crache ses poumons et se racle la gorge comme les meilleurs frontmans de grind. Les seize morceaux, allant de 50 secondes à deux minutes, passent à une allure folle et vos collent une baffe permanente. Sans aucun doute, la meilleure découverte de ce début d'année. Et, chers lecteurs, l'album est déjà dans votre DropBox !!! Pour ceux qui se sont inscrits bien sûr... Reno

Objectivement, c'est plutôt pas mal...

2011-01-27T16:56:00.005+01:00

Cher Guy, tu m'excuseras d'avoir consacré un post à l'affiche finale du Hellfest, prenant là le risque de m'exposer à la vindicte, mais je crois que l'annonce valait la peine de quelques commentaires de la part des blasteux.

Cette année, des lauriers seront tressés aux Thrash et au Stoner-Sludge-Psych-Bluesy, avec une très bonne série de noms : Coroner, Kreator, Sodom, Destruction chez l'un - Kyuss, E.Wizard, Eyehategod, Kylesa, Church of Misery, Clutch, Monster Magnet et Corrosion of Conformity chez l'autre.

Des légendes, oui oui, seront bel et bien là : The Melvins ou encore Bad Brains...

Et côtoieront des leaders de la scène métal extrême actuel : Meshuggah, Opeth, Converge, Orphaned Land, Black Label Society...

Mais aussi des vieilles gloires qu'on est pas mécontent de voir avant qu'ils ne tirent le rideau : Judas Priest, Ozzy et même Scorpions

Les têtes d'affiches sont fidèles au Hellfest : bigarrées et pas forcément judicieuses : Trust, Scorpions (et oui, les Allemands rentrent aussi dans cette case), Rob Zombie, Therion, Iggy.

A vous de me dire... Moi, plus satisfait que l'an dernier, je serai là et attends même l'évènement avec énormément d'impatience !!! YYYYYYYaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhh ! Reno

Smile - Brian Wilson

2011-01-25T21:02:00.003+01:00

Ce soir, je vais vous conter, par le moyen d'une revue de web, l'histoire d'un album culte et surtout magnifique. Sorti en 2004, Smile de Brian Wilson aurait du paraître 39 ans plus tôt.

"En 1966, après qu'ils aient sorti le monumental Pet Sounds, les Beach Boys désirent, ou plutôt Brian Wilson désire, sortir un nouvel album encore plus réussi et grandiose. Pet Sounds, influencé par le Rubber Soul des Beatles, a considérablement apporté à la musique. Pour Smile, les Beach Boys veulent à nouveau concurrencer les Beatles. Wilson veut faire mieux que Revolver. Il convoque Van Dyke Parks, parolier et claviériste de génie (et un peu fantasque) ainsi que des musiciens de studio (au grand dam de ses confrères du groupe, surtout le chanteur Mike Love, tête de lard number one). Plus de 80 sessions d'enregistrement sont faites."

"La barre est placée immédiatement très haute quand émerge le premier titre de Smile : le single Good Vibrations. On découvre alors que le travail de Wilson est extraordinaire et éminemment complexe. Plus de soixante mouvements sont composés pour couvrir une même section sonore. Wilson et son parolier Van Dyke Parks assemblent les morceaux à l'oreille au cours de sessions dont ils ne verront jamais la fin. L'année 1966 est passée en studio. Mc Cartney vient espionner le duo, jouant de la courge et de la carotte (il frappe des légumes les uns contre les autres sur Vegetables, l'un des 17 titres de Smile !), avant de retourner en studio avec Lennon et de doubler les Américains sur tous les tableaux autour d'une même idée directrice avec Sergent Pepper. En mai 1967, puis en juin, Wilson et Van Dyke Parks sont toujours au boulot."

"L'album, cependant, ne sortira jamais, malgré qu'une pochette ait été faite, et qu'une vingtaine de chansons (Heroes And Villains, Child Is Father Of Man, Cabin Essence, Vega-Tables) aient été faites. L'une d'elles, Fire, est bien connue, car Wilson, à la suite d'incendies dans la région de Los Angeles, sera persuadé que c'est sa chanson qui en est l'origine. Faut dire que Wilson devait bouffer ses buvards, à l'époque...Wilson plonge vraiment dans la drogue lysergique, et son état de santé s'en ressent. Physique, mais surtout psychologique. L'homme pète les plombs. Un jour, Paul McCartney (ardent admirateur de Pet Sounds, au demeurant) rend visite à Wilson et sa femme, et leur interprète, au piano, seul, une version de She's Leaving Home, chanson qui se trouve sur Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, album des Beatles qui sortira peu de temps après. Wilson, en entendant ça, pleure. Il se rend compte que c'est foutu d'avance avec son Smile, que les Beatles vont encore une fois tout rafler (et ça sera le cas, mais sans concurrence des Beach Boys, excepté le single monstrueux Good Vibrations)."

"On se doute alors que Smile ne sortira jamais. En septembre, Wilson se perd peu à peu dans ses milliers d'heures de bandes sonores. Il ne parvient pas à boucler l'album, arrête quelques titres (Heroes and Villains, Surf's Up), tous des chefs d'œuvres, et effraie ses compères qui ne voient pas où il veut les emmener. En septembre, la maison de disques sort affolée un album temporaire Smile Smiley, tronqué et qui marque la fin de l'Age d'Or pour le groupe et son leader. Des titres sortiront ensuite, disséminés sur des albums différents, sans qu'on puisse jamais savoir à quoi Smile aurait ressemblé s'il était sorti en 1967. Wilson devient fou. Il s'abrutit avec les drogues qui l'aidaient à soutenir intellectuellement l'ambition de son projet, franchit la porte d'un asile psychiatrique, avant de disparaître plus ou moins définitivement pendant quasiment 25 ans."

"Mais, en 2004, Smile sortira enfin, sous le nom de Brian Wilson. L'album a été réenregistré, mais il est bien là, 17 chansons (dont Good Vibrations, mais Fire a été renommé : Mrs O'Leary's Cow,) pour 47 minutes. Et le résultat est vraiment bluffant et magistral. Oui, on peut le dire, s'il avait été commercialisé en 1967, Smile aurait atomisé Pet Sounds et il aurait été un sérieux concurrent pour les Beatles...parce que, musicalement parlant, c'est franchement magistral. " Reno

Vic, Eddy et les autres

2011-01-23T15:20:00.004+01:00

Ce dimanche, un post en images avec un bref rappel des mascottes emblématiques du thrash et du heavy metal... Car contrairement aux croyances populaires, autour des célèbres Vic et Eddy, des dizaines de mascottes ont fait les beaux jours, ou les mauvais, des illustrateurs d'albums dans les années 80 et 90. Aujourd'hui, le phénomène semble s'essouffler...

Vic Rattlehead - Megadeth

Vic est une figure squelettique qui incarne l'expression, « ne voit aucun mal, n'entend aucun mal, ne dit aucun mal. » Ses yeux sont couverts par des caches métalliques, sa bouche est maintenue fermée, et ses oreilles sont fermées avec des capuchons en métal.

Son image apparaît sur plusieurs couvertures d'album de Megadeth, telles que Killing Is My Business…, Peace Sells… But Who's Buying?, So Far, So Good… So What!, Rust in Peace, The World Needs A Hero, et The System Has Failed. Il apparait aussi en version "humaine" sur United Abominations. Vic est également trouvé sur la couverture d'intérieure de Youthanasia et Countdown to Extinction.

The Manowarrior - Manowar

Knarrenheinz - Sodom

Snaggletooth - Motörhead

Set Abominae - Iced Earth

Eddy - Iron Maiden

Not Man - magnifique mascotte d'Anthrax...

Todd Rundgren - A Wizard, a True Star

2011-01-19T21:17:00.004+01:00

J’ai découvert Todd Rundgren avec ceci - Hello, It’s me - morceau paru en 1972 et figurant dans la bande-originale de Virgin Suicide. La voix profonde et perforante, les arrangements parfaits et le côté pompeux me convint. Alors, je fouille un peu et découvre que notre homme fut non seulement un producteur à succès, un Géo-trouve-tout du son au milieu des 70’s et surtout un compositeur et arrangeur hors pair. Preuve de ses multiples facettes, son album le plus connu à ce jour, A Wizard, A True Star, paru en 73.

Todd Rundgren n’est pas seulement un buvard ultra-absorbant, digérant en un album les musiques de l'époque, du prog à la pop en passant par le psych et le rock… Non, il y ajoute sa touche de producteur, soignant ses compositions à l’extrême, et insérant une foultitude d’instruments, de claviers, de samples et de chœurs… Le tout est un peu chargé, je vous l’accorde, mais donne à écouter près d’une heure de génie créatif. Rien ne peut rapprocher « International Feel », « Dogfight Giggle » et « Fläming » par exemple, mais il s’agit là de la patte kaléidoscopique de Rundgren. L’ensemble est déluré, baroque mais hyper innovant à une époque où Emerson Lake and Palmer sort « Brain Salade Surgery » (monument, s’il faut encore le dire, de vomi prog en plein précipice), Led Zep accouche de « Houses of the Holy » et Gentle Giant propose « In a Glass House ». Des albums plutôt conventionnels… Bon, Ok, pour les besoins de la chronique, j’ai omis de citer par exemple Dark Side of The Moon et Mekanïk Destruktïw Kommandöh, mais ça foutait en l’air mon argumentaire. Tour à tour, au fil des 18 morceaux, Rundgren sera un véritable caméléon, prenant la couleur d’un Zappa, d’une idole glam, de Brian May, d’un pape de la soul et d’un bidouilleur électro…

Je ne vous chroniquerai pas cet album piste par piste, mais vous indiquerai plutôt mes morceaux phares. A commencer par International Feel, plage introductive où tout l’art du remplissage de Rundgren se met en branle. Une batterie, une basse, une voix, un clavier et …. des dizaines de samples et nappes. Chaque partie du morceau sonne de façon unique : la voix devient feutrée, les cymbales explosent littéralement, tandis que claviers et guitares fusionnent dans un délire progressif. Le côté théâtral est mis en lumière avec Never Neverland alors que la pop façon Beatles reprend le dessus sur l’incroyable Tic Tic Tic It Wears Off. Rock and Roll Pussy fait la part belle aux brulots rock façon early Queen, alors que You Need Your Head nous fait entendre les prémices du punk-hxc en mesures asymétriques !

Je vous l’ai dit, écouter une heure de Rundgren est un voyage éprouvant ainsi qu'une plongée dans les expérimentations du début des 70’s. Et sur chaque style, sa patte d’arrangeur et sa voix de caméléon sont sidérantes ! Rundgren, par ses transitions incroyables - et parfois inexistantes - par ses plans à la Zappa et ses spontanéités pop accouche là d’un chef d’œuvre. Nous sommes d'ailleurs à un tournant de sa carrière. Rundrgen saute à pieds joints dans l’expérimental, testant de nouveaux sons à chaque nouvelles compositions. En 1973, ses batteries, ses claviers, ses guitares sonnent encore de façon authentique… Mais écoutez-le deux ans après : le fantasque a laissé la place à l’écœurant, le trop-plein à vous faire rendre gorge ! Reno

Iommi et flûte traversière...

2011-01-19T14:07:00.003+01:00

Le saviez-vous ? Avant Black Sabbath, il y eut Earth, sombre formation regroupant Iommi, Butler, Ward et Osbourne. Rien ne sera véritablement gravé sur sillon par ce proto-Sabbath...
Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’avant de se lancer pleinement dans Black Sab’, Tony Iommi fera un passage éclair dans … Jethro Tull. Fin 68-début 69, le guitariste aux doigts coupés intégrera le groupe de rock prog’ pour quelques semaines entre le premier et le second album. Le film des Rolling Stones “The Rock and Roll Circus” témoigne de ce bref passage, passé presque inaperçu, avant l’arrivée de Martin Barre qui restera comme le guitariste attitré de Jethro Tull.

Jethro Tull - Song for Jeffrey

Tribute to MoJ

2011-01-19T14:00:00.000+01:00

Pour faire passer le temps avant quelques chroniques...

Des clips de poseurs...

2011-01-18T15:59:00.001+01:00

Konkhra - Warzone
envoyé par trashking. - Regardez la dernière sélection musicale.

Mortician - Dead Alive
envoyé par Dagoba54. - Regardez plus de clips, en HD !

Mike Portnoy précoce ?

2011-01-16T21:28:00.003+01:00

Après sa récente éviction de Dream Theater et celle planifiée chez Avenged Sevenfold, le batteur new-yorkais s'est allié à Steve Morse (Deep Purple), Neal Morse (Transatlantic), Dave Larue (Dixie Dregs) et Casey McPherson (chanteur de la formation pop-rock Alpha Rev) pour un tout nouveau projet. La formation vient d'écrire un album en une dizaine de jours et le batteur est désormais en train d'enregistrer ses parties. Sortie prévue courant 2011.

Murmuûre - St

2011-01-09T13:15:00.006+01:00

Ça démarre comme un opéra de Casse-Noisette, ça continue en post-rock carrément épique, en japan noise pour finir en black metal sévère et ultime. C’est français, c’est court - seulement trente minutes - et ça explose toutes les bornes fixées en matière de black metal. Murmuûre a l’honneur d’être la première vraie chronique de l’année 2011. Le coup de cœur du moment et pour les mois à venir, à n’en pas douter. Les qualificatifs ne manquent pas pour définir un tel objet : Avant-garde, low-fi, audacieux et sans limites. Déraisonnable aussi, malsain et bouillant comme le diable en personne. Un étrange mélange entre une voix presque screamo, une production brouillonne et true, des guitares folles et sans maître, associées à des samples, des incrustations electro et de très nombreux instruments comme la flûte, les cuivres et les percussions.

Ne cherchez pas de Dark Funeral, de Mayhem, ni de Behemoth dans cette galette. Non, c’est chez Abruptum, Godspeed You Black Emperor et certains passages ambient de Swans qu’il faut creuser... L’enregistrement low-fi, les défauts de conception et les mise en avant de la plus aiguë des deux guitares, donnent à cet opus une atmosphère post-apocalyptique et de Jour d’après… Entre une ambiance médiévale et baroque hyper tendue, et des instrumentations dark, Murmuûre pose là les bases d’un black teinté de fuzz, de post-black et de métal d’avant-garde. Un moment véritablement jouissif. Sept morceaux d’environ cinq minutes composent leur premier opus. Les quelques instants d’introduction donnent le "La" de l’album, avec une foultitude d’instruments, de nappes de claviers, de samples, le tout servi par une production brouillonne et quasiment industrielle. La suite est dans la même veine : de longs passages où se superposent des couches de fuzz, de saturation mêlées à des guitares en roue libre… Puis les passages black prennent le dessus avec leurs rythmes pachydermiques et leur low-blast minimaliste ! Vous ne pouvez pas passer à côté… reno

Moon the loon, idole du blast !

2011-01-09T10:46:00.003+01:00

Patience, patience... La première vraie chronique est en route et atterrira sur LiB dans quelques heures... Mais pour animer votre beau dimanche, les meilleurs frasques de la star du Blast : Keith Moon.

Le solo de batterie dans le cockpit d'un 747
Un jour qu'il prend l'avion entre la Mauritanie et l'Angleterre - un Boeing 747 - Keith Moon fait irruption dans la cabine de pilotage. L'équipage croit d'abord à un détournement par des terroristes. Keith Moon sort alors lentement des baguettes de batterie de sa veste et joue un solo sur le tableau de bord du navigateur, sous les yeux médusés de l'équipage.

La Limousine dans la piscine
Le jour des 21 ans de Keith Moon, les Who sont en tournée. Une fête est organisée à l'hôtel. Très alcoolisée, la fête dégénère en combat à base de morceaux d'un gâteau géant offert par Premier (fabricant de batteries). La police arrive pour ramener l'ordre dans l'hôtel. Keith Moon (qui est nu) essaie de s'enfuir, il monte dans une Limousine stationnée sur le parking de l'hôtel et desserre le frein à main. La voiture commence alors à reculer sur le terrain en pente. Keith Moon n'a pas les clés pour démarrer et ne pense pas à freiner, en raison de son niveau d'alcoolisation. Il attend donc patiemment sur le siège du conducteur, jusqu'à ce que la voiture termine sa course dans la piscine située en bas de la pente. Par instinct de survie, il s'extrait du véhicule englouti par les flots. Sortant la tête de l'eau, il se retrouve face au pistolet d'un policier. Il sort de la piscine et essaie à nouveau de s'enfuir, mais glisse sur un morceau de gâteau et se casse les dents en tombant.

Destruction de chambre d'hôtel à la hâchette
De passage à Saskatoon au Canada pendant une tournée, Keith Moon cherche à s'occuper. Il fait un tour en ville et tombe sur un magasin de bricolage. Il y achète une petite hache et rentre à l'hôtel, où il détruit tous les meubles et autres accessoires (télévision etc.) de sa chambre.

Du bruit
Alors qu'il attend dans le hall d'un hôtel, son walkman sur les oreilles avec une cassette des Who, le volume à fond, Keith Moon est interpelé par le réceptionniste, qui lui demande de mettre "le bruit" moins fort. Keith Moon ne réagit pas. Le réceptionniste insiste pour qu'il arrête ce "bruit". Il finit par menacer Keith Moon d'appeler la police s'il n'obtempère pas. Keith Moon lui propose un marché : il accepte d'aller dans sa chambre si le réceptionniste l'accompagne. Arrivé à la porte de la chambre, il demande au réceptionniste de patienter un instant et entre dans la chambre. Keith Moon ressort deux minutes plus tard, suivi par un bruit d'explosion de dynamite en provenance de la salle de bain, puis par de la fumée qui envahit le couloir. "Mon ami, ça c'est bruit", puis, rallumant son baladeur, "et ça, c'est les Who".

Le bras manipulé grâce à un système de poulie
La clavicule cassée suite à une histoire à base d'alcool, d'escalier et de tirage par les jambes, Keith Moon élabore un stratagème pour pouvoir tout de même jouer pour l'émission Top of The Pops, enregistrée dans les jours qui suivent l'incident (il sait que s'il ne peut pas jouer, il se fait incendier par les autres membres du groupe et par le producteur). Il amène avec lui un complice, qui est chargé de tirer sur une corde reliée au bras par une poulie afin de frapper une cymbale à chaque fois que le réalisateur veut faire un plan sur Keith Moon en train de jouer. L'émission se déroule sans accroc et les téléspectateurs n'y voient que du feu.

La meilleure : Keith a habité à coté de Steve Mac Queen (La grande évasion) et qu'il s'amusait à faire des incursions dans son jardin sur une moto déguisé en nazi, en référence au film...

La vidéo du jour : il alla même jusqu'à louer une batterie avec des feux d'artifice, qu'il fit exploser à la fin de My Generation, ce qui selon la légende, laissa à son partenaire Pete Townshend un trouble auditif permanent. Reno

“N’oubliez pas votre bouteille de pisse"

2011-01-05T21:44:00.002+01:00

Une nouvelle fois, les deux pieds dans la mare de la vulgarité pour ce deuxième post de l'année. La webradio "Radio Metal" a listé les pires commentaires laissés par les internautes sur les sites de métal, les vidéos Youtube ou encore les groupes Facebook. La plupart sont idiots, certains sont savoureux. Extraits.

Lu sur VS-Webzine, à propos de l’assassinat de Sophie Lancaster (Une gothique assassiné en Angleterre).
« Ton string est sale vas te changer salle trainée… »

Lu sur VS Webzine, à propos du dernier album de Linkin Park :
« Cet album est une merde. »

Lu sur Spirit Of Metal, à propos de la reprise de « Nothing Else Matters » par Metallica :
« Ouais okey! Shakira rentre en Colombie pétasse, ta pop on s’en branle ! »

Lu sur VS Webzine, à propos de la reprise de Back In Black par Santana et Nas :
« J’ai pas écouté, mais c’est d’la merde »

Lu sur le forum de Your Majesty, à propos d’un lecteur qui s’insurgeait contre les fans, qui comparaient le départ de Mike Portnoy au 11 septembre :
« Ce n’est pas le même niveau de gravité. Les victimes du 11 septembre on s’en branle, on ne les connaissait pas ! Alors que Portnoy, lui, nous a fait rêver ! »

Lu sur Metal Sucks, à propos d’un article sur Scott Weiland
« Je te chie dans la bouche, grosse pute »

Lu sur Blabbermouth, à propos du message de soutien de Mercedes Lander à la communauté Gay suite aux suicides d’adolescents homosexuels.
« Elle va jouer avec sa chatte… c’est bon ça ! Super groupe ! »

Lu sur VS Webzine, à propos d’un concours pour gagner des places pour le concert de Tarja Turunen.
« C’est pas un cadeau approprié. Tarja personne n’a envie de l’écouter chanter mais on veut tous la grimper (qu’un hypocrite ose me dire le contraire). »

Lu sur Youtube, à propos de la pub pour Toshiba, dans laquelle un individu meurt après deux jours de Black Metal non stop :
« Quelle tapette, moi je pourrai m’endormir sans problèmes là dessus, comme n’importe quel fan de Black Metal. »

Lu sur Spirit Of Metal, à propos de la leucémie de Nergal :
« Faut vraiment qu’un de vous ait un accident qui laisse sa moelle intacte… Nergal en a plus besoin que vous ! On a tous besoin de Nergal !!! »

Lu sur Metal Sucks :
« Phil Anselmo est un redneck junkie et une putain de blague. C’est le frontman du groupe de metal le plus merdique de tous les temps qui a ruiné toutes les promesses que le genre pouvait avoir dans les années 90. »

Lu sur Blabbermouth, à propos du concert de Queensrÿche en Iraq :
« J’encourage les troupes et la guerre ! Fuck Allah ! Renvoyez son cul sableux en enfer ! »

Lu sur Metal Sucks, à propos d’un article d’Eyah Levi (Daath) sur la confiance et qui relate, entre autres, une histoire d’infidélité d’une ex-petite amie :
“Garde cette merde pour toi, sale fiotte. C’est à cause de toi que le metal va devenir merdique. Tu es une merde, ton groupe c’est de la putain de merde, ton album c’est de la putain de merde et les gens comme toi sont la raison pour laquelle le metal c’est de la merde. »

Lu sur VS Webzine, à propos de la tournée imminente de Sonic Syndicate :
“N’oubliez pas votre bouteille de pisse"

Lu sur Youtube, à propos de Metallica et de son bassiste Robert Trujillo :
« Metallica est un peu raciste. Il n’y a eu aucun noir ou hispanique dans le groupe, à aucun moment. Embaucher Trujillo, c’était pour casser cette image raciste qu’ils avaient depuis un moment. Et je suis sûr qu’il a accepté de jouer avec eux pour moins cher que les autres qui se sont présentés. »

Reno

" Au moins elle montre sa chatte en concert "

2011-01-04T23:15:00.004+01:00

Bonjour ...Et la santé ! Les deux pieds dans la mare de la vulgarité pour ce premier post de l'année. La webradio "Radio Metal" a listé les pires commentaires laissés par les internautes sur les sites de métal, les vidéos Youtube ou encore les groupes Facebook. La plupart sont idiots, certains sont savoureux. Extraits.

- Lu sur Metal Sucks : « Bret Michaels devrait être traîné dans les rues de Kabul pour ses provocations »

- Petite compilation de commentaires, lus sur VS Webzine, à propos du groupe Bad Tripes et de ses "musiciennes" plutôt hot : « Bon, c’est bien nul mais je lui éclate quand même le fion », « On s’en fou, elle est bonne », « Ah tiens, en parlant de tripes, je remplirais bien celles de la chanteuse avec ma douce semence tiède », « au moins elle montre sa chatte en concert… ».

- Lu sur YouTube : « Rock n’ Roll ? Slipknot, Linkin Park et Evanescence, c’est du rock n’roll pour toi ? Fais nous une faveur et suicide toi. »

- Lu sur YouTube : « Tous ceux qui n’aiment pas Slayer sont des vers de terre suceurs de merde dans la merde. »

- Lu sur Blabbermouth, à propos du nouveau clip de Blackmore’s night : « Elle doit avoir une sacrée chatte pour que Blackmore accepte de s’humilier comme ça. »

- Lu sur Spirit Of Metal à propos de l’annonce du cancer de Patrick Roy : « On lui accorde une news juste parce qu’il a parlé de Metal à l’assemblée… D’accord il a un cancer, mais tellement d’autres personnes sur terre en ont un (parfois pire, incurable) et mériteraient tout autant d’attention… »

- Lu sur VS Webzine, à propos de l’explosion des ventes du nouveau DVD de Behemoth : « Comme quoi, le plan marketing leucémie a bien fonctionné »

- Lu sur YouTube à propos du chanteur de God Forbid reprenant South Of Heaven de Slayer : « Va te faire foutre sale nègre… Tom chante 1000 fois mieux. »

- Lu sur Blabbermouth, à propos de l’incident du concert de Metallica : « Vous vous souvenez de l’époque où Metallica était un vrai groupe de métal sans ballons géants et sans gamins de merde à leurs concerts ? Comme je regrette cette époque… »

- Lu sur VS Webzine, à propos de l’annonce du cancer de Jörg Michael (Stratovarius) : « Rien a branler de ce groupe de merde !! il y a des choses plus grave dans ce monde!!! il s’en sortira avec toutes les thunes qu’il a ! »

- Lu sur YouTube à propos des 453 personnes qui ont cliqué sur "Dislike" sur une vidéo de Burzum : « 453 putes comme Jesus Christus ou Mohammed »

- Lu sur le blog de Zégut, à propos de l’arrestation de Phil Rudd, batteur d’AC/DC : « En même temps si ils changent de batteur ça changera pas grand chose hein… ils peuvent aussi mettre une boite à rythme ça changement pas grand chose et on y trouvera autant de charisme … On peut faire la même chose avec le bassiste aussi…. où peut-on envoyer son CV ? »

- Lu sur Blabbermouth, à propos de l’album solo du DJ de Slipknot : « Les DJ sont au metal ce que l’islam est aux porcs. »

- Lu sur Blabbermouth, à propos du single de Noël de Corey Taylor : « Je vous souhaite le cancer à tous »

- Lu sur VS Webzine, à propos de l’affiche du Sonisphere pour laquelle la rédaction annonçait la reformation, en forme de blague, des Beatles et de Nirvana. « Une reformation de Nirvana… Sans Kurt, Nirvana n’est rien… »

- Lu sur YouTube à propos d’une vidéo de Volbeat : « Volbeat est l’unique chose bien du Danemark. »

- Lu sur Blabbermouth, à propos de l’affaire Mike Portnoy/Dream Theater : « Je ne pourrais pas être plus indifférent à ses capacités. Je peux trouver sans problème une bonne centaine de batteurs capables de détruire ce connard. Il ne mérite pas d’être dans un groupe… qu’il aille se faire foutre ! Maintenant, si vous voulez bien m’excuser, je vais aller chier. »

- Lu sur Blabbermouth, à propos de la séparation entre Sebastien Bach et son épouse : « La véritable raison de cette séparation : la femme de Bach en avait marre de sentir le goût des parties génitales et du rectum d’Axl Rose à chaque fois qu’elle embrassait Sebastien. »

- Lu sur VS Webzine, à propos des voeux de fin d’année de la chanteuse d’Hydrogyn : « Putain elle la ramène encore elle, après tous les geyser faciaux que j’lui ai envoyés ! »

Reno

The last round - Hall of fame

2010-12-24T00:33:00.003+01:00

ça y est, le dernier post de l'année... Le hall of fame des blasteux, la moelle, le sang, l'oxygène, le carburant qui nous fait avancer, reculer parfois, sourire, frissonner et pleurer... Vous connaissez la règle : chaque blasteur inscrit dans les commentaires la liste des albums, sortis n'importe quand, qui ont marqué son année 2010. Histoire de faire un bilan, somme toute sommaire, mais surtout de faire partager aux autres ses pépites, sa récolte, l'or resté dans son tamis. Merci de ne pas mettre "Discographie" pour seul conseil concernant un groupe... hey ho, let's go !

Les supports musicaux ont-ils bridé la créativité de la musique ?

2010-12-20T18:41:00.003+01:00

1877 : Charles Cros, savant et poète français, imagine un système capable d'enregistrer le son sur un disque ou un cylindre. Quelques mois après lui, l'Américain Thomas Alva Edison le réalise et le fait breveter en 1878. Son système, appelé phonographe, fonctionne avec un cylindre de cire gravé et manipulé à la main.

2010 : Tu tapes kikou-lol-mdr-chatroulette-ladygaga et tu reçois dans ton canapé un dossier avec dix morceaux que tu écoutes en consultant tes mails et en matant des vidéos de chats sur Youtube... Entre temps, la musique fut tour à tour vinyles, cassettes, disques, et puis plus rien. La question qui m'est venue hier soir est très simple : ces supports musicaux, à capacité limitée, ont-ils freiné, voire bridé, la créativité des artistes ?

Je m'explique. Les années 20 marquent le début des premières sessions d'enregistrements populaires de blues et de gospel. En 1935, la famille Lomax démarre ses campagnes avec leur imposant phonographe dans les prisons, puis dans les endroits les plus reculés des États du Sud. Leadbelly fera partie de ces collectes. Ces premiers gravures sur sillon permettent de populariser la musique. Le disque devient un standard. Puis la technologie fait son chemin : bande magnétique, 78, 45 et 33 tours, puis la K7, la technologie laser et enfin l'enregistrement numérique qui n'a, pour le moment, supplanté aucun de ces supports.

J'en viens au cœur de la problématique : le disque microsillon pouvait contenir à sa création 23 minutes par face, contre 2 et 5 minutes pour son prédécesseur le 78 tours. L'arrivée du 33 tours, d'une durée de 40 à 60 minutes, est à l'origine de la notion d'album. La cassette audio a, elle, connu une certaine progression passant de 60 minutes à 90 puis 120 minutes au maximum. Quant au cd, une seule de ces galettes peut contenir 80 minutes de musique. Un carcan dans lequel chaque groupe a dû s'assujettir.

Mais si les meilleures formations de rock progressif anglais n'avaient pas connu de limite, si les musiciens ambient étaient tous allés au bout de leur désir, si aujourd'hui Tool ou Dream Theater ne s'étaient pas frustrés en stoppant leur dessein métallique à la 79e minute... Que serait la musique aujourd'hui ? Actuellement, la créativité, mais aussi la façon d'écouter la musique, sont entièrement guidées par la notion d'album tournant autour d'une heure. Et les rares tentatives de sortir de ces barrières temporelles (concept-album de plusieurs heures, double ou triple cd...) ne sont pas légions... reno